В Москву современный американский художник и фотограф Джек Пирсон привез скульптурные композиции, а также фотоработы из серии Folded Photographs

В галерее «Риджина» (Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1) открылась персональная выставка художника и фотографа Джека Пирсона (Jack Pierson). Художник привез в Москву скульптурные композиции, позволяющие по-новому раскрыть грани его таланта: Abstract #7 (2008), Abstract #19 (2009), The Shrine of Luxury and Pride (2009), Night (2010), — а также работы из серии Folded Photographs.

• ДЖЕК ПИРСОН
  Abstract #7. 2008
  Эмаль, металл, пластмасса
  61 x 116,8 x 15,2
  Источник: reginagallery.com
• ДЖЕК ПИРСОН
  The Shrine of Luxury and Pride (Храм роскоши и гордыни). 2009
  Металл, неоновые лампы
  222,3 x 251,5 x 13,3
  Источник: reginagallery.com

Мастер откровений Джек Пирсон входит в число наиболее талантливых и востребованных художников современности. Со времен первой персональной выставки в 1990 Джек Пирсон работал со многими изобразительными средствами, включая фотографию, рисунок, живопись, инсталляцию и скульптуру. И хотя наибольшую популярность ему принесли настенные объемные коллажи, фотография занимает в его творчестве особое место.

Пирсон всегда боролся за освобождение, раскрепощение фотографии как жанра: рамы и слои стекла скрывают и эмоционально отдаляют саму работу от зрителя, делают ее тяжеловесным и громоздким объектом. Поэтому фотографии, представленные на выставке, Джек Пирсон вешает прямо на стену, пренебрегая соображениями безопасности и фактически сближая зрителя и произведение искусства. Каждая работа печатается на фотобумаге и складывается как обычный плакат, становится портативной.

• ДЖЕК ПИРСОН
  Oh, Morning. 2009
  Сложенный пигментный отпечаток
  210 x 157
  Источник: reginagallery.com

Скульптурные работы из пластмассы, дерева, стекла, металла и неона, которые он создает уже более двух десятилетий, носят абстрактный характер. Внешняя сторона его творчества — фразы, составленные из ржавых букв, бывших некогда рекламными вывесками и названиями, в поисках которых он буквально прочесывает всю Америку и Европу. Сам Джек Пирсон говорит, что его работы отражают предметы жизни, любви, печали, тоски и смерти.

Композиции Джека Пирсона оказываются скульптурами памяти. Каждая их буква несет в себе тесную связь с определенным временем и пространством, обладает заданной функциональностью. Соединяя их в одной скульптуре, Джек Пирсон концентрирует и заставляет совокупность их смыслов работать на достижение заданной им цели. Одновременно он возвращает им первозданную чистоту, освобождает от прошлого и дает новую жизнь, акцентируя внимание на взаимоотношениях цвета и формы, которые «играют» на идею, раскрывая ее под новым углом зрения. Так, скульптура Sin из металла, стекла и неоновых ламп, представленная на выставке, выполнена в ярких, кричащих цветах — желтом и красном. Но даже сквозь них проступают внешние сколы и ржавчина, смешанные с внутренним ощущение тоски и опустошенности.

• ДЖЕК ПИРСОН
  Sin. 2009
  Металл, неоновые лампы, стекло
  81,3 x 127 x 101,6
  Источник: reginagallery.com

«Я хочу пойти дальше той грусти, которую могут выразить мои слова, преодолеть и перейти ее. Не все мои работы одинаковы, но в старых вещах, вырванных из своей естественной среды обитания, есть неотъемлемая и неминуемая грусть, которую я и хочу преодолеть. Я ищу что-то всеобщее, универсальное...»

Джек Пирсон родился в 1960 в Плимуте, Массачусетс, США. В 1984 окончил Массачусетский художественный колледж в Бостоне. Живет и работает в Нью-Йорке и Южной Калифорнии. Первая выставка прошла в 1990 в Simon Watson (Нью-Йорк, США), за которой последовали многочисленные персональные и групповые: Cheim & Read (Нью-Йорк, США), Музей Американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Ирландский музей современного искусства (Дублин, Ирландия). Работы Пирсона находятся в музейных и частных коллекциях: Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музее Метрополитен (Нью-Йорк, США), Музее современного искусства Лос-Анджелеса, FRAC (Корсика, Франция) и других.

Выставка продлится до 15 января 2011 года.

Источник: reginagallery.com