Проект «Ультрапамять», осуществляемый центром «РОСФОТО», представляет творчество пяти молодых французских авторов, работающих на стыке живописи и фотографии

Сегодня, 7 октября, в Санкт-Петербурге открывается выставка «Ультрапамять», организованная Государственным центром фотографии «РОСФОТО». Этот проект представляет творчество пяти молодых французских художников: Мишеля Кастанье, Жозефа Чоя, Эрве Ика, Натальи Лях и Сирилла Хатта.

Художники конца XIX века полагали, что появление фотографии может привести к исчезновению живописи. Однако светопись, незримая история которой началась задолго до того, как мир охватила дагерромания, стала важным подспорьем в развитии искусства. Фотография, как говорил Брассай, воплотилась в «сознание живописи». «Она постоянно напоминает о том, что живопись делать не должна» и делает живопись «ответственной». «Ультрапамять» — проект, представляющий творчество пяти молодых французских авторов, работающих на стыке этих видов искусства.

• 

Прототипами фигуративных образов Мишеля Кастанье нередко становятся персонажи старых любительских снимков, которые автор собирает по всему миру. Его сознательно упрощенный стиль с использованием широкого мазка помогает зрителям распознавать фотографический сюжет в неоконченных формах и очертаниях. «Я стараюсь выражаться прямо, идти самым простым путем, — заявляет художник. — Я ищу дилемму. Я отказываюсь от эффектов. Для меня изображение — это воспоминание, из которого нам, за исключением нескольких деталей, останется главное. Банальность фотографий, которые я использую, делает моих персонажей универсальными».

• 

Жозеф Чой, французский живописец корейского происхождения, использует в своем творчестве фото- и видеоматериалы. Проект «Люди #» основан на изображениях, взятых из последней видеозаписи Джона Ф. Кеннеди. Полотна Чоя населены анонимными персонажами, существующими в неопределенном пространстве. Инкрустируя в живописную поверхность прозрачную смолу и фрагменты кружева, автор имитирует на холсте структуру цифровой фотографии, придает своим живописным работам фотографический вид.

• 

Живопись Эрве Икa, живущего и работающего между Парижем и Брюсселем, исследует процессы изменений, сопровождающих человека в ходе его эволюции. В своем творчестве автор рассматривает отношения человека с историей через стилевые эпохи, через психологические особенности, характерные для того или иного времени. По мнению Фердинанда Корте, «точность, тщательность, упрямство, одержимость определяют его живописное воздействие. Глубина, осознанность, скромность и деликатность определяют его мысли. Он освобождает реальность и создает гармонию между ее различными измерениями. Нанося на холст один за другим слои изображений, создавая эффект квазинасыщения пространства, превращая живописную поверхность в экран, он совершает психологические открытия, которые повествуют в его творчестве о “сейчас”».

• НАТАЛЬЯ ЛЯХ Ветровое стекло
  Источник: rosphoto.org

Творчество Натальи Лях обращено к скрытым аспектам нашей повседневной жизни. Сформированный под влиянием ее научной карьеры нейролингвиста художественный взгляд, подобно взгляду оптика, физика или психоаналитика, превращает фото- или видеокамеру то в телескоп, то в калейдоскоп, то в микроскоп. Неожиданные интерпретации внешнего мира, созданные с помощью фотографии и видео и воплощенные в различных материалах (оргстекло, алюминий или холст), — это образы, обнаруживающие абстракции в обыденной жизни. По словам автора, фотопроект «Ветровое стекло» — это «размышление о наших отношениях с коллективной памятью». Снимки XIX и начала XX века, помещенные в зеркала заднего вида автомобилей, несущихся по автостраде, предлагают задуматься о том, как наши предки восприняли бы стремительное ускорение современного образа жизни.

Для создания каждой стереоскопической фотографии Сирилла Хатта необходимы сотни кадров. Снимки объектов, запечатленных с разных точек зрения, накладываются один на другой и создают иллюзию рельефа, превращаются в объемную скульптуру. При простоте используемых средств (цифровая камера, обычный принтер, рулон ленты, степлер) и огромном терпении он воспроизводит с большим приближением то, что попадает в его объектив. Образы, окружающие нас в повседневной жизни, объекты соблазнов и объекты зависимости могут стать героями произведения и быть превращенными в иллюзию. «Обесценивая» объекты потребления современного мира, помещая их в мир тишины и ожидания, Сирилл Хатт возвращает им жизнь на территории искусства.

Творчество каждого из авторов, представленных галереей «Ниве-Карзон» по программе Года Франции-России в выставочных залах «РОСФОТО», представляет собой оригинальную версию совмещения и взаимодействия живописи и фотографии. Столь непохожие друг на друга вариации одной темы, обусловленные разностью смыслов и индивидуальностью авторов, становятся особенно интересными при экспонировании в одном пространстве и предоставляют петербургским зрителям возможность познакомиться с целым направлением современного французского искусства.

Выставка продлится до 14 ноября 2010 года.

Источник: rosphoto.org