В Государственном Эрмитаже проходит выставка одного из течений итальянского искусства второй половины XX века — спациализма

• САВЕРИО РАМПИН
  Трагедия в дельте. 1951. Холст, масло

• ДЖИНО МОРАНДИС
  Композиция № 17. 1953. Холст, масло

• РИККАРДО ЛИКАТА
  Ситуация. 1965. Холст, масло

• РИККАРДО ЛИКАТА
  Без названия. 1986. Холст, масло

В Государственном Эрмитаже открыта выставка «Spazialismo. Рикардо Ликата и венецианская живопись конца XX века», посвященная одному из течений итальянского искусства второй половины XX века — спациализму.

Итальянское движение спациализм (от итал. Spazio — пространство) — направление в искусстве, рассматривающее живопись и скульптуру как один вид искусства, объединяющий цвет, звук, пространство, движение и время. Его возникновение связано прежде всего с именем Лучио Фонтаны (1899–1968), уроженца Аргентины, переехавшего в 1947 в Париж.

Фонтана призывал к искусству, которое должно было охватывать современные науку и технику; в своих произведениях он использовал такие материалы, как неоновый свет, радио и телевидение. Так, в 1949 Фонтана показал свою «Пространственную среду» (Ambiente Spaziale), выполненную фосфоресцирующей краской и освещенную неоновым светом. Это произведение было первым образцом того, что стало впоследствии известным как искусство инсталляции. Позже Фонтана делал работы на холсте, которым он дал общее название Concetto Spaziale («Пространственный концепт»), продолжая в то же время делать инсталляции с использованием света. Основанием «Пространственного концепта» было рассечение холста бритвой, для создания фактического пространственного трехмерного измерения. В 1950-х Фонтана создал ряд подобных произведений, развив идею скульптуры, интерпретируя ее в своем «Пространственном понятии».

На выставке в Двенадцатиколонном зале Государственного Эрмитажа представлено около 80 работ художников-спациалистов, среди которых, помимо Лучио Фонтаны: Эдмондо Баччи (Edmondo Bacci), Марио Делуиджи (Mario Deluigi), Эннио Финци (Ennio Finzi), Лючиано Гаспари (Luciano Gaspari), Бруна Гаспарини (Bruna Gasparini) Виргилио Гьюди (Virgilio Guidi), Джино Морандис (Gino Morandis), Саверио Рампин (Saverio Rampin), Танкреди (Tancredi), Виниччио Вианелло (Vinicio Vianello). Большую часть экспозиции составляют произведения Риккардо Ликаты.

В произведениях итальянского живописца Риккардо Ликаты, впервые выставленных в Эрмитаже, воплощены традиционные для богатейшей культуры солнечного Средиземноморья открытый яркий цвет, графическая выразительность, соседствующие с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена.

Мотивы античного и византийского искусства соединены с орнаментом стран Северной Европы. Обращаясь к наследию прошлого, художник работает, развивая эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего западную художественную сцену Италии в послевоенные годы.

Риккардо Ликата родился в Турине 20 декабря 1929. Вскоре его семья переехала в Рим, где они жили до конца Второй мировой войны, после которой поселились в Венеции. В 1947 Ликата поступил в Художественный лицей, начал изучать культуру Bauhaus и увлекся мозаикой. В 1950 он поступил в Венецианскую академию художеств.

Ликата начал выставляться в 1949, когда в Венеции состоялась выставка группы молодых художников-абстракционистов. Первая персональная выставка Риккардо Ликаты прошла в Венеции в 1951. С 1952 он неоднократно участвовал в биеналле в Венеции, Сан-Паулу, Токио, Париже, Любляне и других крупных международных смотрах современного искусства. С тех пор у художника состоялось более 300 персональных выставок в 35 странах.

В 1957, получив грант от французского правительства, Ликата переехал в Париж, где занимался живописью, а также гравюрой, мозаикой, скульптурой, сценографией.

Ликата вошел в число 25 художников, выбранных международной экспертной комиссией для реализации масштабного проекта «Мадонна в современном искусстве». Эта выставка проходила в римском Пантеоне и в здании Европейского Парламента в Брюсселе в 2003 и была приурочена к 25-летию понтификата Иоанна Павла II.

Работы Риккардо Ликаты хранятся в музеях современного искусства во Флоренции, Милане, Венеции, Париже, Нью-Йорке, Чикаго, Вене, а также в частных коллекциях. В настоящее время художник живет и работает в Париже и Венеции.

Выставка открыта до 18 апреля 2010.

Источник: hermitagemuseum.org