Сегодня ММСИ открывает 4 выставки, подготовленные в рамках программы специальных проектов к Третьей Московской биеннале современного искусства

Сегодня ММСИ открывает 4 выставки, подготовленные в рамках программы специальных проектов к Третьей Московской биеннале современного искусства.

Презентация проекта «Мастерская женского творчества. История женской культуры в постсоветском пространстве, 1989-2009»

Статус: Специальный проект. Кураторы: Наталия Каменецкая, Оксана Саркисян. Даты: 26 сентября, 15:00. Площадка: Московский музей современного искусства, Петровка, 25, зал № 21. Экспозиция открыта: 26 сентября — 1 ноября 2009.

• 

Презентация книги «История женского искусства. 1989–2009 годы» и выставки — ретроспективы женского арт-активизма «Свидетельство отсутствующего субъекта» в рамках проекта «Мастерская женского творчества. История женской культуры в постсоветском пространстве: 1989–2009 годы».

Выставки: В ретроспективе участвуют выставочные проекты 1989–2009 годов: «Женщина в искусстве», «Женщина как субъект и объект в искусстве», «Женственность и власть», «0 Аркан», «Работница», «Умелые ручки», «Музей желаний», «Второй пункт», «Подруга», «Сердца четырех», «Русская феминистка» (проект «С точки зрения художника»), «Камера Обскура», «Коллоквиум», «Работница-2 (Отчет)», «Границы гендера», «Воспоминания — ошибки памяти», «Стерва века», «Мужчины в моей жизни», «Неспальный вагон», «Автопортрет художницы», «Искусство женского рода», «Тело, культура и оптические иллюзии», «Гендерные волнения», «Эгалитарность», «Homo Grandis Natu: возраст», «Лебединое озеро», Katoptron, «Уязвимость»; а также проекты женских творческих групп: VMC, «IV высота», «Я люблю тебя, Жизнь»; индивидуальные проекты художниц Т. Антошиной, А. Альчук, Н. Турновой, М. Колдобской, видеопрезентация Кибер-фемин-клуба, художницы «русского зарубежья».

Проект посвящен пропаганде идеи Музея женского искусства в России, абстрактной идеи, которая должна воплотиться в наиболее подходящих для дальнейшего развития женского искусства институциональных формах. В рамках проекта осуществляется целый ряд событий: конференции, создание интернет-ресурса, проведение выставок, формирование архива и издание каталога. Деятельность по музеефикации женского искусства сопрягается с современными социокультурными процессами, способствует развитию дискурсивного поля вокруг проблематик женского арт-активизма и гендерных рефлексий. Анализируя значение женского искусства в постсоветской России, проект намечает перспективы дальнейшей работы по его поддержке и развитию.

Богатые традиции российского феминизма связаны с социальным равноправием женщин в советском обществе. Но гендерная теория как инструмент социокультурного анализа получает распространение в России со времени перестройки, времени утверждения демократических свобод, плюрализма и политики открытости. Женщины-художницы оказываются в авангарде этого процесса. Россия знакомится с западным феминизмом на излете его героического периода, но переживает его ярко и самобытно. Гендерная теория становится в постсоветской России действенным инструментом деконструкции тоталитарной идеологии и формирования новой идентичности российской женщины. Развенчание советских мифов и исследование приватных пространств, в которых особое значение приобретает чувственность, подавляемая универсальностью общественных отношений советского общества, становятся на рубеже 1990-х актуальными вопросами. Они находят свое отражение в первых выставках: «Женщина в искусстве» (1989) и «ZEN: Женщина как субъект и объект в искусстве» (1990), «Работница» (1990) и «Работница-2 (Отчет)» (1995), «Женственность и Власть (Ъ)» (1991) и «0 Аркан» (1992). Выставки проходят на волне возрастающего общественного интереса к гендерной теории, в результате которого начинают формироваться женские творческие сообщества. Неоценима роль в организации первых выставок художниц Анны Альчук, Наталии Каменецкой, теоретиков искусства Олеси Туркиной и Аллы Митрофановой. Международный журнал «Идиома» в Москве и Кибер фемин клуб в Санкт-Петербурге разворачивают активную исследовательскую, художественную и популяризаторскую деятельность. На 2000-е годы приходится пик феминистского искусства, обусловленный формированием новых идентичностей и появлением на художественной сцене нового поколения женщин-художниц. Выставки «Женщины России» (1997), «Русская феминистка» (1999), проект «Границы гендера» (выставки «Границы гендера» и «Аnamnesis Lapsus Memoriae (Воспоминания. Ошибки памяти)» (1999–2000), «Автопортрет художницы» (2002) отражают процесс самоопределения. Возникают программно-гендерные художественные стратегии в творчестве таких художниц, как Анна Альчук («Девичья игрушка», «Двойная игра», «Фигуры закона»), Татьяны Антошиной (проект «Музей женщины»), Марии Чуйковой, эксплуатирующей образ читающей домохозяйки, Айдан Салаховой, исследующей мироощущение женщины Востока, Анны Броше, иронично отражающей реальность женских глянцевых журналов. Признанием значимости женского искусства становится масштабная выставка «Искусство женского рода» (2002) в Третьяковской галерее.

В последнее десятилетие российское женское искусство акцентирует свое внимание на анализе и деконструкции стереотипов репрезентации образа женщины в современном информационном пространстве, интеграции новых смыслов в традиционное поле культуры «Тело, культура и оптические иллюзии» (2004), «Эгалитарность» и «Гендерные волнения» (2005), Katoptron (Направление взгляда зеркала) (2007). Но до сих пор организация выставок женского искусства продолжает оставаться инициативой самих художниц, не имея постоянной институциональной поддержки.

Михаил Гробман: Метаморфозы коллажа

Статус: Специальный гость. Куратор: Лёля Кантор-Казовская. Даты: 27 сентября — 25 октября. Площадка: Московский музей современного искусства, Петровка, 25, 1-й этаж. Открытие: 26 сентября, 18:00.

Михаил Гробман — специальный гость III Московской биеннале современного искусства.

Михаил Гробман — известный израильский художник, а в прошлом — одна из центральных фигур московского авангарда 1960-х годов. Он эмигрировал в 1971-м и почти сразу занял заметное место в израильском культурном пейзаже, основав альтернативную художественную группу «Левиафан». Коллаж — это только одно из направлений его деятельности, наряду с живописью, инсталляцией, объектом. Побудительным мотивом обращения Гробмана к технике коллажа с самого начала была манипуляция «чужим» материалом — например, изображениями, заимствованными из полиграфии советского времени. С этого момента коллаж стал для Гробмана концептуальной «графической инсталляцией», в которой каждый раз возникает особый тип высказывания, не существовавший ранее. Таковы минималистские «поэмы», составленные художником из собственного имени, серия «визуальных стихов» из журнальных заголовков и старые книжные обложки, трансформированные в стихотворные тексты. Текст в работах Гробмана не просто играет существенную роль — в некоторых произведениях он добился полного взаимопроникновения визуальной и словесной составляющих.

На выставке представлены работы художника с 1980-х годов до сегодняшнего дня. Это коллажи из репродукций и рисунков, по большей части выполненных на белой бумаге. Острое, провоцирующее глаз соединение авторского рисунка с чужим и вторичным материалом ставит вопрос о возможности оригинального художественного высказывания. Сегодня, в эпоху массового тиражирования визуальной информации, художник порой перестает ощущать себя «творцом». Коллажи Гробмана — попытка вновь нащупать художественную идентичность, но уже без романтической мифологии. Создавая свое произведение в контексте чужого творчества, автор добивается комического эффекта. Взяв чужие вещи за основу, Гробман превращает художников в своих персонажей, провоцируя их с помощью текста и рисунка на откровенные высказывания, всплывающие из глубин подсознания. Внедрение спонтанного рисунка в готовое изображение нарушает благополучную целостность иллюзорного мира репродукций, и тогда под глянцевой поверхностью обнаруживается тревожный, пессимистический взгляд на человека. Это не самая комфортная философия, но Михаил Гробман заставляет зрителя вспомнить, что такое рука живого художника и его непредсказуемое мышление.

Андрей Бартенев: Шведская стенка. Скульптура-рукоход

Статус: Специальный проект. Куратор: Андрей Бартенев. Даты: 27 сентября — 25 октября. Площадка: Московский музей современного искусства, Петровка, 25, зал №34. Открытие: 26 сентября, 18:30.

• АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ
  Шведская стенка. 2009. Металл

Андрей Бартенев представляет «скульптуру-рукоход» — свою фантазию на тему шведской стенки, одного из самых популярных гимнастических снарядов. Художник заполняет перекладинами почти все пространство зала и приглашает зрителей поупражняться на них.

Шведская семья

Статус: Специальный проект. Куратор: Хелена Лаукканен, Наташа Данберг, Анна-Карин Брюс, Катарина Сундквист Зохари, Агнета Форслунд. Даты: 27 сентября — 25 октября. Площадка: Московский музей современного искусства, Петровка, 25, 3-й этаж. Открытие: 26 сентября, 19:00.

Идиома «шведская семья» вызывает в России двусмысленную улыбку. Когда сами шведы слышат о значении, которое это понятие имеет у восточного соседа, удивляются и пробуют найти объяснение.

Идея выставки появилась сперва как шутка, возникшая во время совместных выставок между художниками обеих стран. Лишь позднее стало очевидно, что тема семьи, не важно — русской или шведской, присуща творчеству многих. Это тема, которая и объединяет, и разделяет. Инициаторами и кураторами выставки стали пять художников упсальской группы haka — Хелена Лаукканен, Наташа Данберг, Анна-Карин Брюс, Катарина Сундквист Зохари и Агнета Форслунд.

Кураторы постарались пригласить к участию в выставке авторов, которые в своем творчестве изучают разные аспекты данной темы. Важным было исследовать — что же есть современная семья? Мать-одиночка в ожидании алиментов, гомосексуальная пара с детьми от предыдущих браков, беженцы в ожидании вида на жительство... или молодая пара, родившая двух малышей и купившая новый дом; счастливые старики, окруженные чадами и домочадцами; бездетные супруги, усыновившие близнецов?

Отношения внутри семьи — наверное, та часть исследования, которая получила наибольшее пространство. Многие художники впускают зрителя в свою частную жизнь, рассказывают историю собственной семьи.

Исследования семьи проведены различными методами. На выставке представлены документации перформансов, инсталляции, левкасы, карандашные рисунки, скульптуры и вышивки... Кураторы выбрали авторов, использующих очень разные формы современного художественного языка.

О разном приходится и говорить по-разному — здесь есть всего понемногу, как в любой семье.

Участники проекта «Шведская семья»: Татьяна Антошина, Катти Бранделиус, Анна-Карин Брюс, Кнутте Вестер, Наташа Данберг, Наташа Зинцова, Таисья Короткова, Мария Краснова-Шабаева, Андерс Крисар, Анастасия Кузнецова-Руф, Ника Кухтина, Хелена Лаукканен, Владимир Мишуков, Роланд Персон, Мария Погоржельская, Александр Погоржельский, Нина Свенсон, Катарина Сундквист Зохари, Юхан Турфьель, Марина Фоменко, Агнета Форслунд, Пер Эноксон.

Источник: mmoma.ru, 3rd.moscowbiennale.ru/ru