Сегодня в выставочном зале «Домик Чехова» галерея Полины Лобачевской открывает выставку «Владимир Брайнин. В поисках утраченного города»

• ВЛАДИМИР БРАЙНИН
  Красные дома. 1983. Холст, масло. 80 х 100
  Источник: plgallery.ru

• ВЛАДИМИР БРАЙНИН
  Неглинка. 2008. Холст, масло. 60 х 90
  Источник: plgallery.ru

• ВЛАДИМИР БРАЙНИН
  Окно. 2007. Холст, масло. 100 х 80
  Источник: plgallery.ru

Сегодня в выставочном зале «Домик Чехова» галерея Полины Лобачевской открывает выставку «Владимир Брайнин. В поисках утраченного города»..

Владимир Брайнин — коренной житель, живописец и философ Москвы. Эта выставка — новое открытие известного имени. Впервые юношеские и «молодежные» произведения Брайнина конца 1960-х — середины 1980-х годов представлены как самоценный сюжет: сначала Брайнин покоряется живописи, а затем его живопись покоряет город. Редкие картины из частных коллекций и мастерской художника показывают его путь от ученика до одного из лидеров «поколения 1980-х».

На другом этаже выставочного зала, напротив, новейшие картины — они созданы за последние два года. Город — в который раньше художник вживался, открывал себе и нам особый колорит его неба и неповторимость отблеска фар в сыром асфальте, тот таинственный, обещающий и полный жизни, — теперь стал пограничной территорией между жизнью и процессом умирания, ностальгией и размышлениями о будущем.

Если в ранних работах видна страсть и очевидна мечта о «третьем Риме», то виртуозное живописное композиционное построение новейших картин ведет сквозь фрагменты лепнины — вглубь стен, а по отражениям в лужах и странным улицам — к определению (и удержанию) сущности, души столицы.

Владимир Брайнин — бескомпромиссный художник. В конце 1970-х цензоры московских выставок были недовольны тем, что его Москва «мрачновата», а небо над ней — «красновато». В 1990-е — 2000-е его много раз соблазняли живописными инсталляциями или экспонированием его же фотографий. Ни склонение к социалистическим шаблонам, ни соблазнение современным искусством Брайнина никогда не поколебало. Город, каким он его ощущает, воплощается в картины-поэзию, картины-события, картины-критику.

Событийность работ Брайнина, динамичное и эмоциональное взаимодействие города-картины-художника заставляют вспомнить слова известнейшего отечественного философа Мераба Мамардашвили: «Все то, что мы испытываем, есть события... Мы ведь даже волнуемся по законам событий. Мы ведь не всегда волнуемся. А волнение для человека довольно большая ценность…»

Эта цитата из философского анализа знаменитого романа Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», который неожиданно рифмуется с возможным суждением о «живописном романе о Москве» Владимира Брайнина. Можно идти дальше, находить общие черты в судьбах и даже в характерах авторов.

Брайнин говорит о своем удивлении «временной многослойностью жизни города, проступающей сквозь его стены».

«Пруст говорит об ослепительном свете, который его посетил, а именно о том, что “произведение искусства — единственное средство восстановить потерянное время”», — отмечал Мамардашвили.

Самые разные обстоятельства делают эту выставку актуальной — это и отношение автора к будущему Москвы и ясная уверенность неангажированной художественной позиции и параллельность судеб города и художника с 1960-х до сегодняшнего дня.

На выставке будет показано 26 произведений. Впервые работы Брайнина будут экспонированы в активном дизайнерском контексте, включающем видео- и аудиокомпозицию, связанную с творчеством художника.

Экспозиция открыта с 27 мая по 15 июля в выставочном зале «Домик Чехова» (Малая Дмитровка, 29).

Источник: plgallery.ru