Сегодня стартует юбилейный проект The East Meets West Gallery, под названием «Десять плюс»

Сегодня в галерее на Солянке (пространство «Катакомбы») стартует юбилейный проект The East Meets West Gallery, под названием «Десять плюс», посвященный десятилетию творческой деятельности и работы на совместных проектах группы художников и скульпторов вместе с директором-куратором галереи Татьяной Палеевой.

Исследовательская этнографическая работа Татьяны Палеевой с текстилем, костюмом, артефактами этнических групп юго-западного Китая началась в Пекине в 1989 году, первая художественная выставка состоялась в рамках домашней галереи в Москве в 1999 году.

С тех пор прошло десять лет. Жизнь в Китае и Гонконге дала возможность расширить географию исследований, сбора материала, выставок и коллекционной деятельности на многие страны юго-восточной Азии и Тихоокеанского бассейна (Таиланд, Индонезию, Вьетнам, Австралию, Японию, Китай). Главным направлением в работе стало изучение культуры и искусства племен юго-восточной Азии и Австралии.

В результате многолетней работы сложился творческий коллектив московских художников и скульпторов, представляющих разные школы живописи и графики и работающих совместно на выставках и в проектах, где современное европейское и российское искусство живут бок о бок с этническими проектами куратора галереи Татьяны Палеевой, ничуть не мешая друг другу.

Проект «Десять плюс» открывается на двух площадках: не только в галерее на Солянке (15 мая — 31 мая), но и в Доме графики им. Д. А. Ровинского (19 мая — 7 июня).

В современном пространстве «Катакомбы» в галерее на Солянке можно будет увидеть работы постоянных участников галереи; слайд-шоу о жизни творческого коллектива галереи и проектах; выставку рекламной продукции куратора Татьяны Палеевой (постеры, баннеры и плакаты) к проектам 1999–2009 годов; лучшие артефакты из этнических проектов Татьяны Палевой разных лет: «Затерянными тропами юго-западного Китая» (об искусстве племен юго-западного Китая), «Искусство сновидений» (о современном искусстве австралийских аборигенов Северной территории), «Ускользающий мир. Япония: ремесло как высокое искусство» (об архитектуре старинного японского дома, о старинных японских тканях, кимоно, оби, укие-э и др.) — все это в сопровождении этнографических фотографий Т. Палеевой.

В Доме графики им. Д. А. Ровинского можно будет увидеть парижскую графику Дмитрия Иконникова; графику Жака Ихмальяна в традициях китайской живописи; «Пять блистательных женщин» Анатолия Пурлика; новую графику Алексея Ланцева.

The East Meets West Gallery представляет своих авторов:

Дмитрий Иконников — признанный мастер фактуры и поверхности, умеющий скупыми средствами выразить глубинное содержание, парадоксально сочетающий монументальность с тщательной проработкой деталей.

Анатолий Пурлик — художник ироничный и лиричный, экспрессивно-декоративный и аскетично-сдержанный, мастер натюрморта, пейзажа, обнаженной натуры и… великолепный рисовальщик.

Олег Киевский — скульптор, глубоко уверенный, что скульптура невозможна без соединения пластической и философской идеи. В его работах противопоставление объемов всегда завершается гармоничной целостностью.

Евгений Крюков — известный мастер абстрактного экспрессионизма. Он создает живописные полотна, но использует графические материалы, поэтому энергия этих листов кажется настолько сильной, что ей тесны рамки графики, и она выплескивается на стены.

Алексей Ланцев — его творчество — увлекательный сплав художественного наследия мастеров ХХ века (А. Матисса, В. Кандинского, К. Малевича) и мышления современного многогранного художника, обогащенного возможностями самых последних медийных технологий.

Екатерина Кудрявцева — не пишет природу, а прорастает в нее корнями своих одушевленных деревьев. Любимый мотив художницы — лист как символ времени, красоты, жизни и смерти. Декоративная обобщенность, игра света и тени, укрупнение деталей характерны и для любимых ею цветов.

Сергей Бычков — работает в жанре условного реализма. Его отличает яркая метафоричность образов, сопоставление статики и динамики образов, графическая четкость силуэтов, умение передать психологическое и эмоциональное состояние своего персонажа.

Екатерина Рожкова — многогранный и тонкий художник с неожиданными поворотами в сторону новых жанров и новых материалов, прошедший путь от бумаги и холста к металлу и стеклу, всегда живет в своем отдельном мире с личными предметами, которые она одухотворяет и делает их «образами высокой реальности».

Сергей Колеватых — прекрасный мастер композиции, мистификации и сюрреалистических ходов. Умеет мастерски сочетать приемы графического искусства с живописью, работает в разных техниках и с разными по плотности материалами, включая дерево, кожу, металл.

Лилия Баласанова — проникновенный, утонченный, неординарный художник с поэтическим даром, прекрасно «играет» с текстилем и бумагой, создавая необычные фактуры и композиции в технике коллажа.

Источник: solgallery.ru , graphichouse.ru

• ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ
  Фонари. 2004. Бумага, гуашь, масляная пастель. 24 х 17
  Источник: graphichouse.ru
• АНАТОЛИЙ ПУРЛИК
  Гость из Пезаро. 2007. Холст, масло. 97 х 85
  Источник: solgallery.ru