Вчера сразу в двух московских галереях открылись выставки современных итальянских художников

• МЕЛЬХИОРЕ НАПОЛИТАНО
  Источник: a3.artfor.ru

• МЕЛЬХИОРЕ НАПОЛИТАНО
  Источник: a3.artfor.ru

• ОМАР ГАЛЛЬЯНИ
  Источник: museum.ru

• ОМАР ГАЛЛЬЯНИ
  Источник: k35artgallery.com

• ОМАР ГАЛЛЬЯНИ
  Источник: k35artgallery.com

Сразу две выставки современных итальянских художников открылись вчера в Москве.

В галерее А3 жителям столицы представил свои живописные работы Мельхиоре Наполитано. Он родился в городе Палермо (Италия) в 1949, здесь же он получил художественное образование и закончил высшее учебное заведение с дипломом архитектора. С 1973 Мельхиоре преподавал живопись в Государственном Художественном Лицее города Палермо. С 1966 участвовал в многочисленных коллективных и персональных выставках в Италии и за рубежом. За его деятельностью следят многие критики и специализированные издания. Произведения художника находятся в различных государственных и личных коллекциях в Италии и за рубежом. В настоящее время он живет и работает в Палермо.

На выставке под названием «Письмена. Знаки бытия» можно увидеть живописные работы художника, выполненные на холстах. Вдохновляясь образами своей родной земли — Сицилии, автор синтезирует на поверхности холста своеобразные мозаичные модули, сочетание которых можно назвать «возвращением пейзажа».

Экспозицию Мельхиоре Наполитано можно посетить с 6 по 15 марта в галерее А3 (Староконюшенный пер., 39), ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 11.00 до 19.00.

Арт-галерея K35 впервые в России представляет выставку Омара Галльяни, современного итальянского художника, широко известного и признанного как на родине, в Италии, так и за рубежом.

Работы Галльяни трижды принимали участие в Международных Биеннале в Венеции (1982, 1986, 2007), в многочисленных международных выставках в Париже, Нью-Йорке, Токио, Праге, Лиссабоне, Мехико, а в 2003 с работами из серии «Новые анатомии» он участвовал в Пекинской Биеннале. Галльяни неоднократно награждался различными призами и премиями, а в 2006 был выбран Итальянским Министерством иностранных дел единственным представителем итальянского искусства в Китае.

Наследник великой итальянской традиции рисунка мастеров Возрождения, таких как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Корреджо, Галльяни использует специальную технику: карандаш или пастель, тушь и золотой лист на деревянной доске из тополя. Такая основа из натурального дерева широко использовалась в искусстве прошлого, храмовые алтари сделаны по такой же технологии. Этот материал позволяет рисунку достичь вершин торжества «большого искусства». Доску приходится шлифовать бумагой, и кажется, что именно эта предварительная обработка заставляет оживать нарисованные обычным карандашом лица...

Арт-галерея K35 в партнерстве с Mazzotta Art Selection впервые представляет в Москве 10 оригинальных работ мастера, которые раскроют творческий путь, пройденный Галльяни; в его работах темы женского и мужского являются выражением чувственной и духовной силы, полны смыслов и раскрывают миф как торжествующую реальность.

В серии «Новые Святые» «святость» — это реальность, переданная в образах отрешенных женщин с закрытыми или полузакрытыми глазами, изображающими чувство бесконечного безмолвного созерцания вселенной.

В «Новых Анатомиях» Галльяни интерпретирует контраст телесности и абсолютного вакуума, — контуры карандаша и плавные переходы пастели на чистой белой доске; и изображение головы как нервного центра существования.

В диптихе «Мантра» рядом с доской, покрытой золотом, находится лицо, исполненное голубой пастелью. Мантра — это повторяемая молитва, отсылающая к индийской медитации, художник воплощает ее в двух частях: доска, покрытая золотом, на котором выгравированы череп и каскад цветов как символ природы и духа.

Уникальная работа «Великий итальянский рисунок», давшая название всей выставке, выполнена на доске размером 100 х 100. В 2005 на основании этого эскиза была создана работа 5 х 6 метров, которая экспонировалась в Турине и заслужила сравнения с лицом ангела работы Леонардо. Экспозиция завершается разделом, посвященным графике. В этом разделе представлено литографическое портфолио «Дочь была обнаженной» (2005). Десять эротических объектов, подписанных и пронумерованных автором, свидетельствуют о безусловном мастерстве Галльяни в технике гравирования на камне — искусстве великих мастеров прошлого, таких как Дюрер, Пиранези, Гойя и Клингер.

Выставка продлится до 15 апреля. Адрес галереи: Саввинская наб., 12/6M (между зданиями клубов «1171» и SOHO ROOMS). Время работы: вторник — воскресенье, 12.00 — 20.00, вход свободный.

Источник: a3.artfor.ru , museum.ru , artinvestment.ru