Галерея ПРОУН представляет новый выставочный проект «Рядом»: домотканые украинские ковры, декоративные эскизы русских авангардистов (Л. Поповой, О. Розановой, К. Рождественского, М. Матюшина и др.) и раннюю графику современного художника А. Константинова

• КОНСТАНТИН РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Эскиз для упаковки парфюмерии. Около 1930. Бумага, гуашь. 41,8×30,2. Источник: proungallery.ru
  

Галерея ПРОУН на ВИНЗАВОДе представляет новый выставочный проект «Рядом», объединивший домотканые украинские ковры (рядна), декоративные эскизы русских авангардистов (Любови Поповой, Ольги Розановой, Константина Рождественского, Михаила Матюшина и других) и раннюю графику современного художника Александра Константинова.

Цветная полоса для искусства ХХ века стала основным пластическим модулем, вдохновившим многие эксперименты в области геометрической абстракции. С особой ясностью и полнотой она проявилась в эстетике украинского рядна, домотканого ковра, и ее же активно использовали супрематисты и художники, попавшие в творческую орбиту Малевича, как непосредственно в живописных опытах, так и в многочисленных декоративных эскизах. Любовь Попова, Ольга Розанова, Константин Рождественский, Илья Чашник, Варвара Степанова и другие мастера разрабатывали формально-цветовую структуру полосы, усложняя и варьируя ее.

«Рядно» — так называют на Украине тканый полосатый коврик. Куратор выставки Марина Лошак поместила его рядом с экспериментами авангардистов и работами современного художника. «Для меня не очевидно, на самом деле, кто сильнее: крестьянин, который сделал свое рядно, или тот большой мастер, который сделал полоску темой своей работы. Мне кажется она просто фантастическая! Каждую минуту она меняет ритм полосочек. Гениальное ощущение ритма, цвета и фактуры», — говорит Марина Лошак.

Благодаря сознательным коллекционерам не все коврики, привезенные из деревень степной Украины, анонимны. Хевдора Маслак и Лисавета Квитка — имена этих художников известны гораздо меньше, чем имя Казимира Малевича, а ведь не исключено, что уроки абстрактной формы и чистого цвета основатель супрематизма брал именно у народных ткачей. «Он вырос в окрестностях Каменец-Подольска, в музее которого, кстати, хранится большая коллекция ряден, это не могло не повлиять на него», — замечает Марина Лошак.

В двадцатые годы геометрическая абстракция не ограничивалась областью чистого искусства. Учеников Малевича в полосках привлекала идеальная геометрия, художников группы Михаила Матюшина — цветовой ритм.

Современный художник Александр Константинов ссылается и на опыт абстракционистов, и на опыт народного ткачества. «Ткацкая тема в полосочках возникает в связи с темой времени, как графическое воплощение темы времени», — поясняет он.

Время — это материя, доступная скорее музыке, нежели живописи, сожалеет Александр Константинов. На музыкальный манер он называет свою работу «Септет». Семь полос — семь ритмических вариаций. За геометрией и абстрактными смыслами в работах Константинова обнаруживается рукотворность и проработанность каждой линии.

Полоса — энциклопедия графических техник Александра Константинова 1990-х годов. В 2000-х такими же полосками он «изрисовал» Париж, «создал» ледник в австрийских Альпах и «блуждающие стены» у Третьяковской галереи. «Тогда я рисовал на бумаге, теперь — на небе, городе, парке», — рассказывает он.

Ольга Зубакина перевела книгу Мишеля Пастуро «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей». В Средневековье полосатые поверхности пугали людей. Невозможно разобрать, где фон, а где фигура. Полосатые одежды предписывались изгоям, еретикам, предателям, шутам и морякам — людям ненадежным. «В новое время все с точностью до наоборот, потому что меняется отношение к норме», — поясняет переводчик.

В современном искусстве и современной культуре смыслы, накопленные полосками в разные эпохи, сосуществуют. На выставке «Рядом» можно наблюдать и постоянство универсальной формы, и вариации под стать джазовой импровизации.

Проект «Рядом» не претендует на однозначность сопоставлений, речь идет именно о нахождении «рядом», о визуальном родстве украинского рядна, графики авангардистов и Александра Константинова. Этот ряд можно расширять и дополнять, находя все новые соответствия в истории искусства, вспоминая и о неопластицизме Мондриана, и «картинах-молниях» Барнетта Ньюмана, и «живописи полей» Марка Ротко.

Выставка в галерее ПРОУН на ВИНЗАВОДе работает с 23 сентября до 16 ноября 2008 года. Время работы галереи: вторник — воскресенье, с 12:00 до 20:00.

Материал подготовила Юлия Максимова

Источники: tvkultura.ru, proungallery.ru, winzavod.ru, artinvestment.ru