В Государственном Эрмитаже открыта выставка «Эмали мира. 1700–2000», представляющая 320 произведений прикладного искусства из обширного собрания профессора Насcера Д. Халили

В Государственном Эрмитаже открыта выставка «Эмали мира. 1700–2000. Из коллекции Халили», представляющая 320 произведений прикладного искусства из обширного собрания профессора Насcера Д. Халили, насчитывающего 1200 предметов.

Экспозиция знакомит зрителей с развитием эмальерного искусства во времени и в географическом пространстве. На выставке собраны работы, созданные в течение трех столетий — с 1700 до 2000 год мастерами Европы, Дальнего Востока, мусульманских регионов.

• 

Эмаль — это сложный по составу стекловидный сплав, в который добавляются окислы различных металлов, придающие тот или иной цвет в зависимости от металла. К XVIII столетию европейскими мастерами уже были разработаны почти все основные техники изготовления эмалевых изделий. Самая ранняя из них — это выемчатая эмаль — техника, при которой рисунок вырезается в толще металла, получившиеся при этом углубления заполняются порошком эмали, затем предмет обжигается и полируется. При создании перегородчатой эмали на металлической пластине вырезается рисунок, по контуру которого напаиваются полоски из расплющенной проволоки, поставленные на ребро. Образовавшиеся ячейки заполняют порошком эмали и обжигают. Разновидностями перегородчатой эмали является эмаль по скани и витражная эмаль. В последней отсутствует металлическая основа и эмалью заполняют каркас-рисунок из проволоки. В технике расписной (живописной) эмали краски наносятся и обжигаются на уже подготовленную эмалированную поверхность. Поскольку для разного цвета эмалей требуется разная температура плавления, то обжиг повторяют многократно.

• Блюдо. 1899–1902. Москва. Фирма Павла Овчинникова
  Серебро, изумруды, сапфиры, аметисты, бирюза, дымчатый топаз, цитрин, золочение, опаковая, расписная и выемчатая эмаль

Техники и технологии на протяжении этих трех веков усложнялись, обогащались новыми изобретениями. Развитию этого вида искусства, как и других, способствовало покровительство, которое оказывалось европейскими дворами и аристократией мастерам, создававшим предметы роскоши. В XIX веке круг заказчиков расширился за счет богатой буржуазии. Многочисленные художественно-промышленные выставки также активизировали творческую деятельность эмальеров.

Изделия из эмали во все времена высоко ценились. Выполненные искусными мастерами, они часто использовались в качестве дорогостоящих подарков наряду с изделиями, украшенными драгоценными камнями. Именно эта роль эмалевых произведений отражена в витринах в центре зала (№ 1–7). В них представлены предметы, которые были подарены августейшими особами по случаю свадеб и рождений, визитов государственных деятелей. Они были наградами за верную службу, и, наконец, знаками благорасположения. Здесь же демонстрируются работы мастеров крупных фирм, получивших признание на международных выставках и во многом определивших направления в развитии этого вида искусства. Международные выставки стимулировали рынок художественных эмалей промышленного производства. Однако спрос на изделия ручной работы сохранялся.

• 

В других витринах в центре зала (№ 8–9) демонстрируются изделия, наглядно показывающие широту распространения как новых идей, так и самих произведений. Если в XVIII веке европейские мастера делали вещи для восточного рынка, то в XIX столетии Европа была очарована изделиями китайских и японских мастеров. При этом не только перемещались изделия ювелиров и эмальеров, но и сами мастера переезжали из страны в страну, распространяя новые знания и в то же время получая их. Взаимовлияние и взаимообогащение обусловили высокий уровень искусства эмали в эти три столетия.

В витринах, стоящих по периметру зала, выставлены изделия разных стран Европы, Китая, Японии, Турции, Ирана, Индии. Отдельно представлен раздел, посвященный стилю историзма. В середине и во второй половине XIX века художники обратились к искусству прошлого, к эпохам наиболее плодотворным в национальном искусстве. В западной литературе этот период стали называть Revivalism, что должно обозначать Возрождение. Россия представлена работами фирмы Карла Фаберже, а лучшие достижения художников-эмальеров XX века демонстрируются на произведениях крупнейшей французской фирмы Картье.

• Вечерняя сумочка. Ок. 1968. Мастер Алоисия Ручеллаи
  Флоренция. Золото, платина, бриллианты, рубины, прозрачная эмаль

Кураторы выставки — Марина Николаевна Лопато, заведующая Сектором художественного металла и камня Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения, и профессор Хейдн Вильямс, Лондон.

К выставке подготовлен иллюстрированный каталог «Эмали мира. 1700–2000. Из коллекции Халили» (Издательство Государственного Эрмитажа, 2009), который предваряет вступительное слово М. Б. Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа, и профессора Наcсера Д. Халили, владельца коллекции.

Выставка работает до 14 марта 2010 года.

О коллекционере. Профессор Нассер Д. Халили, почетный член Школы исследований восточного и африканского искусства Лондонского университета, является ученым, коллекционером и филантропом. С 1970 года им было собрано пять крупнейших коллекций, находящихся под покровительством Семейного Фонда Халили. В числе этих собраний — «Искусство исламского мира (700–1900)», «Японское искусство периода Мейдзи (1868–1912)», «Шведский текстиль (1700–1900)», «Дамасский металл Испании (1850–1900)», «Эмали мира (1700–2000)». Коллекции насчитывают около 25 000 экспонатов, почти 90 процентов из них опубликовано в 40 каталогах. Многие экспонаты были представлены на выставках крупнейших музеев мира.

Профессор Халили внес большой вклад в изучение исламского искусства, организовав кафедру в Лондонском университете. Он спонсирует Исследовательский центр искусства и материальной культуры Среднего Востока Халили в Оксфордском университете, является членом Фонда Маймонидов, который способствует установлению мира между мусульманами и евреями.

Профессор Халили является членом Попечительского Совета города Иерусалима, кавалером королевского ордена Фрэнсиса I. Его святейшество Папа Иоанн Павел II возвел его в кавалеры папского рыцарского ордена Святого Сильвестра, а его святейшество Папа Бенедикт XVI возвысил до Командира Рыцарского ордена за его усилия по сохранению мира и культурного сотрудничества народов.

Источник: hermitagemuseum.org