В рамках «Ночи музеев» будут открыты здания Московского музея современного искусства на Петровке, 25 (вход свободный с 19:00 до 02:00) и на Тверском бульваре, 9 (вход свободный с 19:00 до 00:00).

«Ночь музеев» на Петровке, 25

I. Экскурсии по музею

История архитектурного памятника конца XVIII века «Дом Губина»

Главное здание Московского музея современного искусства представляет собой историческую и культурную ценность. В истории города Москвы этот памятник архитектуры, относящийся к XVIII веку, известен как особняк Губина. Когда-то он действительно являлся главным домом городской усадьбы богатого уральского промышленника и купца Михаила Павловича Губина. Здание построено в 1793 году по проекту знаменитого русского архитектора Матвея Казакова.

Обзорная экскурсия по экспозиции «От штудии к арт-объекту»

Масштабный проект «От штудии к арт-объекту» — экспериментальная тематическая экспозиция, ядро которой составляют произведения отечественных художников XX — XXI веков из собрания музея. Экспозиция объединяет более трехсот работ, выполненных в разных техниках: от традиционной живописи, графики, скульптуры и фотографии до кинетических объектов и видеоинсталляций. В тесном соседстве представлены художники, порой противоположные в своих творческих взглядах: АЕС+Ф, Александр Архипенко, Константин Батынков, Леонид Борисов, Александр Виноградов и Владимир Дубоссарский, Андрей Гончаров, Эдуард Гороховский, Андрей Гросицкий, Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук, Валерий Кошляков, Олег Кулик, Михаил Ларионов, Игорь Макаревич, Казимир Малевич, Тимур Новиков, Георгий Пузенков, Леонид Пурыгин, Оскар Рабин, Айдан Салахова и многие другие.

Экскурсии бесплатные, но их количество ограничено! Для заказа экскурсий обращайтесь по тел.: +7 (495) 231–44–06. Продолжительность экскурсий — 1 ч. 20 мин.

II. Выставки в здании музея на Петровке, 25

• Кирилл Данелия «The Greatest Hits» (3-й этаж) — живопись, смешанная техника;

• Андрей Диллендорф «Скульптура. Графика» (1-й этаж, залы № 2, 3, 4) — скульптурные и графические работы.

III. Специальные мероприятия

20:00–21:30 — Встреча с художником Кириллом Данелия

Кирилл Данелия — художник и состоявшийся галерист, профессиональный татуировщик, буржуа и отец семейства. Излюбленный жанр Кирилла Данелия — натюрморт, и в своих работах художник осмысляет традиционные каноны натюрморта по-новому, используя совершенно обыденные, утилитарные вещи: бильярд, остовы музыкальных инструментов, пластинки или прокаленные огнем кофейные джезвы, стулья, консервные банки, старые игральные карты или спичечные коробки. Лишенные объема и веса, вещи вырастают до символов, обретают «ностальгическую ауру»; время и память вещей — важный мотив в творчестве художника.

21:00–22:00 — Встреча с художником Андреем Диллендорфом

Андрей Диллендорф (р. 1936, Москва) — скульптор, мастер декоративных символических форм и неожиданных пространственных решений, член Московского союза художников. Работы Андрея Диллендорфа хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Московском музее современного искусства, ряде российских государственных музеев, а также в частных собраниях России, США, Канады, Австрии, Франции, Германии, Италии и других стран. Художник расскажет о своем творчестве на примере работ, представленных в его экспозиции «Скульптура. Графика» в залах музея.

22:00 — Перформанс Андрея Терехова Supremachine (зал № 43)

Длительное изучение Андреем Тереховым известных супрематических композиций и живописных полотен привело к созданию особой коллекции костюмов, которые являются ироничным и довольно радикальным проявлением современной fashion-индустрии и способны вызвать приятное удивление, а возможно, и шок у неподготовленного зрителя.

В основе этого необычного феерического действия лежит супрематизм — новаторское направление беспредметного искусства начала XX века, основанное Казимиром Малевичем. Супрематизм — это чистая фантазия, художник здесь ставит себя на место бога, создавая собственную, абсолютно новую реальность, не привязанную к привычному для нас миру. Он стремится приблизиться к максимальному упрощению форм, рождая одновременно объемное и плоское пространство, замкнутое на внутренней гармонии динамического спокойствия.

Название «Супремашина» происходит от латинского слова supreme, что означает — наивысший, превосходный. Супремашина — это установка, созданная сумасшедшим художником, чтобы превращать бездушные, безликие и аморфные человеческие полуфабрикаты в живых, ярких и радостных людей, основная цель жизни которых — созидание и творчество!

Цель этого перформанса — мотивировать зрителя к запуску механизма осознания собственного места в текущей реальности, направить на путь переосмысления нулевых координат системы отсчета ценностей, через внутреннюю модификацию увиденных визуальных образов и актов созидания.

23:00 — Перформанс «Осторожно. Живая модель» группы художников Only Brothers

Группа художников (выпускники мастерской Дмитрия Крымова (2003–2008) и актеры — художники лаборатории Д. Крымова в театре «Школа Драматического Искусства») воспроизведет в залах музея атмосферу мастерской художника. На глазах зрителей будут создаваться художественные объекты, навеянные увиденными в экспозиции «От штудии к арт-объекту» работами из коллекции музея. Это попытка вовлечь ночных посетителей музея в процесс изучения натуры и разрешение на то, что днем в музеях делать запрещено, — рисовать. Вокруг моделей будут лежать листы бумаги, карандаши, что позволит зрителям попробовать отобразить все происходящее.

Кроме группы художников в перформанс будет включена группа певцов, занимающихся особой техникой вокальной импровизации. Таким образом, музыкальная фраза будет получать визуальный ответ.

00:00 — Спектакль «Сказки в кубе» (зал № 43)

Совместная работа режиссера-педагога А. Ледуховского с выпускниками факультета сценографии РАТИ (ГИТИС). Действие спектакля происходит в замкнутом пространстве — небольшом светящемся кубе, сделанном из пергамента. Куб подсвечивается изнутри, и во время перформанса на его поверхности появляются персонажи множества сказочных историй. Актеры рассказывают «Сказки в кубе», визуализируя своих героев с помощью движений собственных рук и теней. Необычный способ создания образов трансформирует типические сюжеты: игра света и тени обращается напрямую к фантазии зрителей, вызывая абсолютно новые и удивительные ассоциации, связанные с хрестоматийными сюжетами.

00:30 — Концерт-перформанс Саши Фроловой AQUAAEROBIKA во дворе музея

Aquaaerobika — проект, синтезирующий арт-перформанс и электронную музыку. Саша Фролова — московская художница и ученица Андрея Бартенева — предстает в шоу в характерном «мультяшном» образе силиконовой блондинки, универсальной суперженщины из будущего. Фабула шоу — бесконечная компьютерная игра, где главная героиня путешествует по параллельным мирам будущего и рассказывает о своих чувствах, мечтах, любви и надежде ее обрести. На концерте Aquaaerobika электро-поп, 8bit, диско-хаус и авангардные, иногда полуабстрактные тексты смешиваются с ярким перформансом, основанным на образах постмодернизма.

«Ночь музеев» на Тверском бульваре, 9

Мероприятия в рамках выставки Клаудии Рогге «Ретроспектива» совместно с pARTnerproject gallery:

20:00–21:15 — Встреча с Клаудией Рогге и куратором Дэвидом Гэллоуэем

Клаудиа Рогге (Claudia Rogge), известный фотохудожник из Дюссельдорфа, поделится с гостями секретами мастерства, впечатлениями от первой персональной выставки в России и дальнейшими творческими планами. Куратор проекта Дэвид Гэллоуэй (David Galloway) также расскажет о специфике творческого метода Рогге и социальных идеях, лежащих в основе проекта.

21:30–22:30 — Концерт Артёма Якушенко (электроскрипка, экс-«Белый острог»)

Вторая часть программы, подготовленная pARTnerproject gallery для гостей мероприятия, — концерт Артёма Якушенко, талантливого музыканта и композитора, известного публике как по работе в дуэте «Белый острог» (Two Siberians), так и по сольному творчеству. Мастерское владение электроскрипкой снискало Артёму Якушенко не только всероссийскую, но и мировую славу. Среди проектов музыканта — совместная работа с Майклом Бреккером, Ришаром Бона, Мину Синелу, участие во множестве международных фестивалей, создание саундтреков к фильмам, театральным постановкам, к видеоинсталляции Георгия Пузенкова и многое другое.

Источник: пресс-релиз ММСИ