ОРЕХАНОВ Виктор Викторович

Родился в 1972

Живописец, график

Избранные выставки: «Лиза и друзья» (2006, галерея «АРТСтрелка-projects», Москва), «Меломаны» (2010, Зверевский центр современного искусства, Москва), «Первая выставка третьего авангарда», (2012, Everything Is Art Gallery, Москва), «Слоны. Левое полушарие — Правое полушарие» (2014, Зверевский центр современного искусства, Москва), «DEPORT Виктор Ореханов / Лиза Плавинская» (2018, галерея Lingua Latina, Москва).

О художнике:

Виктор Ореханов — представитель прекрасного академического семейства, полного гениями гуманитарных наук, художниками и строителями. Однажды аналитик, финансист и компьютерный пират Ореханов был вынужден обратиться к живописи и древним духовным практикам оздоровления. И сейчас он являет собой персонажа, вживившего искусство в простую жизнь так глубоко, что можно даже сказать повсеместно. Его цель — похожесть, его страсть — цвет, рисует он всем, что попадается под руки, и все время говорит: «Намасте».

Пляжи Бали и Гоа, подмосковные дачи, полтавские ярмарки, московские кухни, галереи, международные арт-ярмарки, сетевые пространства и даже Северный полюс уже освоены художником Орехановым… Мир Наш!» (Лиза Плавинская).

Подробности жизни Виктора Ореханова сложились в одну из самых необычных биографий в истории искусства. Его жизнь действительно давала поводы разным людям говорить о нем, восторгаться, смеяться, возмущаться и преклонять колени.

Свое стабильное благополучие Ореханов без колебаний принес в жертву своему увлечению — живописи. Писать красками Ореханов начал в 2000-х годах. Поначалу это было воскресное хобби, и он скромно оценивал свои возможности, а семья считала его увлеченность живописью милым чудачеством. Через свою одноклассницу Лизу Плавинскую, которая любила искусство и коллекционировала картины, Ореханов познакомился с Дмитрием Плавинским, который сразу же сказал: «Этот мальчик гений». После этого Виктор Ореханов с энтузиазмом воспринял образ свободной художественной мысли и, окрыленный, открыл множество способов, которыми искусство может спасать мир.

И Ореханов решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Ореханов написал в «Тетради для друзей» своим любимым товарищам по школе: «Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Однако его не должно быть слишком много, иначе оно вас убивает».

В 2000-х годах начался кризис фигуративной живописи, и Ореханов начал искать свой путь в искусстве. Многократные поездки в живописную Индонезию, сохранившую свои древние традиции, положили начало переменам в творчестве художника: он соединил элементы примитивной московской культуры с кардинально упрощенной манерой письма — синтетизм. Этому стилю свойственно упрощение изображения, передаваемого яркими, необычно сияющими красками, и намеренно чрезмерная декоративность.

Одна из теорий Виктора Ореханова гласит, что как только картина закончена, она немедленно хочет быть показана. Поэтому Ореханов стал прямо-таки неистовым устроителем выставок. Он придумал ночные выставки на бульварах, выставки в лесу и на базарных площадях и провозгласил, что везде, где художник есть, там и может, и должна быть организована выставка.

Вместе с движением третьего авангарда картины Виктора Ореханова побывали в Майями, Париже, Риге и даже на Северном полюсе, а с самим своим создателем в Тбилиси, Гоа и на множестве разнообразных индонезийских островов.

<…> Изучая творчество Ореханова, можно заметить его неустанное стремление к новой трактовке привычного жанра путем объединения и смешения различных стилистических черт. В этом ряду достаточно вспомнить его натюрморты… или пейзажи с фигурами. <…> Его живопись — это полные гармонии метафоры со сложным смыслом, часто пронизанные религиозным мистицизмом. Фигуры людей, которые он пишет с натуры, приобретали символический, философский смысл. Цветовыми соотношениями художник передает настроение, душевное состояние, раздумья: так, розовый цвет земли на картинах — символ радости и изобилия.

Как обычно, в картинах Виктора Ореханова яркая палитра, преобладание чистых цветов и сильная линия (Евгений Калачёв).