АРОНСОН Борис Соломонович (Барух, Бер, Boris Aronson)

15 октября 1900 (Киев) — 16 ноября 1980 (Нью-Йорк)

Художник, сценограф, график, исследователь изобразительного искусства.

Родился в семье главного раввина Киева, позже — Тель-Авива и Яффы.

В 1912–1916 Аронсон прошел обучение в Киевском художественном училище у И. Селезнева и в Киевской рисовальной школе у Н. Мурашко. В 1917–1918 учился в студии А. Экстер, увлекшей его театром и сценографией. Творческая манера Экстер оказала на него большое влияние. Художница познакомила Аронсона с В. Э. Мейерхольдом и А. Я. Таировым, сыгравшими значительную роль в формировании его театральных воззрений.

После 1917 Аронсон вел активную общественную жизнь в Киеве. Участвовал в создании Музея современного искусства, в 1917–1918 (по другим сведениям, в 1920–1921) был секретарем Выставочной комиссии Култур-лиге. В 1920 Култур-лиге организовала в Киеве первую еврейскую художественную выставку, на которой Аронсон выставил свои работы.

В связи с работой Центрального комитета Култур-лиге в Москве в конце 1920 художник перебрался в столицу и весь 1921 учился живописи у И. И. Машкова. Помогал Экстер декорировать и оформлять спектакль «Ромео и Джульетта» в Камерном театре Таирова. Возможно, в тот же период стал выполнять для Московского еврейского камерного театра эскизы декораций и костюмов.

В Киеве художник много содействовал пропаганде так называемого «еврейского стиля», соединяющего принципы абстрактной живописи с элементами народного творчества; основал Киевский Музей еврейского искусства.

В конце 1922 Аронсон эмигрировал в Польшу, потом в Берлин. Там он изучал гравюру под руководством Г. Штрука. Издал книгу «Марк Шагал» на русском языке и на идиш, а также монографию о творчестве М. Шагала, Н. Альтмана, Э. Лисицкого, Й. Чайкова и других «Современная еврейская графика», где, между прочим, рассказывал и о своей миссии по популяризации еврейского искусства (Берлин, 1923).

Принял участие в Первой Русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине. В 1923 переехал в Париж, в том же году перебрался в Нью-Йорк.

Сотрудничая сначала в качестве сценографа с несколькими еврейскими театрами Нью-Йорка, Аронсон уже в 1924 создал свою первую самостоятельную работу — эскизы декораций и костюмов к спектаклю по пьесе С. Ан-ского «Диббук» в «Унзер театер» в Бронксе, чем отдал дань кубофутуристическому духу школы Экстер. В дальнейшем Аронсон отдалился от кубофутуризма и вообще избегал следовать какому-либо определенному языку, пытаясь исходить из особенностей конкретной пьесы, с которой работал. Однако пристрастие к современным стилям и четким реалиям сохранил навсегда.

В 1926 Аронсон пришел в «Идиш кунст-театер» М. Шварца и через некоторое время сделался его главным художником. В 1927 выполнил эскизы костюмов хасидов для «Десятой заповеди» А. Гольдфадена. В последующие годы он переключился на оформление спектаклей в театрах на Бродвее, где проработал более 40 лет (оформил более 100 спектаклей), однако продолжал сотрудничать и с М. Шварцем.

На Бродвее он дебютировал в 1932 своим мюзиклом Walk a Little Faster, поставленным совместно с композитором В. Дюком, тоже русским эмигрантом. В мюзиклах, например в знаменитом мюзикле «Скрипач на крыше» (1964), отмеченном премией Фонда Дж. Махарам, Аронсон продолжал работать с еврейской тематикой.

В 1955 художник оформил спектакль «Дневник Анны Франк» в театре «Корт». Декорации этого спектакля подчеркнуто тесны. В спектакле же «Кабаре» 1966, поставленном в Театре «Бродхарст» и заслужившем премии Фонда Дж. Махарам и А. Перри, пространство расширилось за счет зеркала наверху в глубине сцены. Так Аронсон демонстрировал разнообразие пространственных решений и широкий диапазон средств.

Аронсон — один из самих известных сценографов Бродвея. За достижения в области сценографии он удостоился наград фондов Гугенхейма, Форда, Дж. Махарама и шесть раз получил престижную театральную премию «Тони» (первый раз в 1951 за премьерную постановку «Татуированной розы» Т. Уильямса; в последний раз — в 1976 за мюзикл Pacific Overtures).

Помимо оформления мюзиклов и драматических спектаклей, Аронсон работал над оперными спектаклями и балетами (опера Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», 1942, «Метрополитен-опера»), балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» (1977), ряд других балетных спектаклей.

Аронсон оформил интерьеры двух синагог (Вашингтон и Лонг-Айленд, обе — 1959), трудился в области парковой скульптуры. С 1950-х осваивал технику энкаустики.

Художник постоянно участвовал в выставках. В 1956 в Нью-Йорке прошла персональная выставка абстрактной живописи Аронсона.

Скульптуры Аронсона похожи на его абстрактные картины; это некие сюрреалистические композиции, представляющие собой как бы части археологических раскопок. Они выставлены на экспозиции «Ночные образы» в галерее Зайденберг, Нью-Йорк.

Работы Аронсона хранятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее города Нью-Йорк, Центре Линкольна.

Подробнее о Борисе Аронсоне см. на форуме AI.