Выставка, которая, кроме Чикаго и Лондона, посетит также Вашингтон и Париж, откроется 16 мая

В последний раз крупная выставка Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein), посетившая сразу несколько значительных музеев, проводилась 20 лет назад музеем Соломона Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum). Теперь суду зрителей будет представлен новый труд двух крупнейших музеев на тему творчества Лихтенштейна: кураторы Института искусств Чикаго (Art Institute of Chicago) и лондонского музея Тейт Модерн (Tate Modern) потратили 5 лет на подготовку новой масштабной ретроспективы, которая откроется в Чикаго 16 мая, после чего в октябре отправится в Национальную галерею изобразительного искусства в Вашингтоне (National Gallery of Art), в феврале 2013 года посетит Тейт Модерн, а в июле будущего года доедет и до французской столицы, где предстанет перед публикой в залах Центра Помпиду.

Если ретроспектива Гуггенхайма уделяла основное внимание картинам и скульптурам Лихтенштейна, то на новой выставке покажут и большое количество его рисунков (около 50 штук). Джеймс Рондо (James Rondeau), глава отдела современного искусства чикагского музея, работавший над выставкой совместно с Шиной Вогстафф (Sheena Wagstaff), главным куратором Тейт Модерн, полагает, что обилие в экспозиции рисунков, которые были своеобразной творческой лабораторией художника, поможет публике понять, насколько сильно он перерабатывал образы, которые заимствовал из массовой культуры.

Рой Лихтенштейн, который скончался в 1997 году, стал легендой еще при жизни. В своих произведениях он использовал рекламные образы, а также мотивы картин Моне, Сезанна, Пикассо и Брынкуши, традиционной китайской живописи и классической архитектуры. Однако самыми известными его работами стали его переработки комиксовых образов.

Выставка расскажет последовательно обо всех периодах творчества Лихтенштейна, начиная с его ранних экспериментов с абстракцией и заканчивая его поздними изображениями обнаженных женских фигур. Также кураторы уделили внимание и менявшемуся со временем отношению критики к работам художника: поначалу его работы считали пустыми и пошлыми, а статья 1964-го года о нем в журнале Life называлась «Возможно, худший художник в США?». Первый успех пришел к Лихтенштейну в 1962 году, после нью-йоркской выставки в галерее Лео Кастелли (Leo Castelli). Экспозиция проведет зрителя от этого первого признания до 1980–90-х годов, когда Лихтеншейн уже воспринимался живым классиком и стал считаться одной из ключевых фигур современного искусства. На выставке появится ряд работ Лихтенштейна из собрания его семьи и частных коллекций, которые никогда ранее не выставлялись публично.

Материал подготовила Мария Эстрова, AI

Источник: nytimes.com, artinvestment.ru