Сегодня в Мультимедиа Арт Музее открываются три новые выставки

ARTinvestment.RU – 22.02.2012, 14:03

Мультимедиа Арт Музей, 23 февраля — 15 апреля 2012
Москва, ул. Остоженка, 16

Ли Фридландер: «Америка. Взгляд из машины», «Новые машины. 1964»

Одна из ключевых тем 9-го московского международного фестиваля «Фотобиеннале 2012» — «Америка в фокусе», и серия Ли Фридландера «Америка. Взгляд из машины» как нельзя лучше ее иллюстрирует. МАММ впервые представляет персональную выставку фотографа, в творчестве которого автомобильная Америка занимает важнейшее место.

Ли Фридландер начал заниматься фотографией уже в четырнадцать лет. Сделав ряд портретных снимков для обложек пластинок джазовых музыкантов Нью-Йорка и Нового Орлеана, Фридландер в конце 1950-х годов стал работать в разных коммерческих проектах.

Фридландер прославился благодаря своим снимкам повседневной жизни, которые он сам характеризует как «американский социальный пейзаж». Получив известность после совместной выставки с Гари Винограндом и Дианой Арбус в проекте «Новые документы» Джона Жарковского в нью-йоркском Музее Современного Искусства (1967), Фридландер стал важной фигурой в фотографии ХХ века.

Проект «Америка. Взгляд из машины» (около 200 фотографий) был создан с 1992 по 2009 год. В этом цикле Фридландер обращается к образам, отражающим самую сущность культуры США, — к автомобилям и шоссе, бегущему через 50 штатов огромной страны. Снимки сделаны, как правило, с водительского места, а боковые зеркала, зеркала заднего вида, ветровые и боковые стекла автор использует в качестве рамок. Созданные в особом квадратном формате, который характерен для более поздних работ Фридландера, эти снимки одновременно усложняют и оживляют привычный пейзаж провинциальной Америки. Его стремление опрокинуть и сделать плоским трехмерный мир сродни приемам живописи кубизма и технике коллажа поп-арта.

Своеобразным предисловием к серии «Америка. Взгляд из машины» является цикл «Новые машины. 1964», сделанный по заказу журнала Harper’s Bazaar и состоящий из 33 фотографий. Он должен был стать рекламой новых моделей Chrysler, Buick, Pontiac и Cadillac.

Отказавшись от гламурного и соблазнительного стиля, привычного для Harper’s Bazaar, Фридландер поместил автомобили в весьма неприглядные условия: на обычные парковки, в магазины недорогой мебели и, самое смелое, на автостоянку, где продаются подержанные машины. В характерной для себя манере — искаженное отражение, тусклый свет, затемнение объекта и перспективы — Фридландер свел образы «Континенталей» и «Эльдорадо» к неким призрачным формам. В этих фотографиях зритель часто видит их сквозь витрину, или же они отражаются в ней. В других случаях на переднем плане перед автомобилем возникают садовая мебель, рекламные афиши или груды старых резиновых шин.

Фотографии предполагалось издать в ноябрьском номере журнала, но их бескомпромиссно жесткий и слишком современный стиль показался чересчур смелым главному редактору, так что цикл не был опубликован. Фридландер получил свой гонорар, а снимки были ему возвращены. На протяжении более чем 50 лет, вплоть до недавнего времени они хранились, совсем забытые, в кладовой его фотолаборатории.

Среди многочисленных наград Ли Фридландера — премия Фонда Макартура, гранты Государственного совета поощрения искусств, три стипендии Гуггенхайма, премия «Хассальблад». Фридландер опубликовал более 20 альбомов.

Мультимедиа Арт Музей, 23 февраля — 18 марта 2012
Москва, ул. Остоженка, 16

Мартин Парр: Последний приют. Фотографии Нью-Брайтона

МАММ представляет знаменитую фотографическую серию Мартина Парра «Последний приют», изменившую направление развития современной европейской фотографии и включенную газетой The Guardian в список «1000 произведений искусства, которые нужно увидеть прежде, чем вы умрете».

Мартин Парр (р. 1952) — британский фотограф, фоторепортер, член агентства Magnum с 1994 года, автор более 50 книг, куратор выставок, коллекционер и историк. С 2004 — профессор фотографии в Уэльском Университете и приглашенный арт-директор фестиваля «Фотографические встречи в Арле».

Серия «Последний приют», созданная в 1983–1986, — это фотографическое эссе об отдыхе среднего класса на побережье Нью-Брайтона, неподалеку от Ливерпуля. Первая реакция критики и публики на эти фотографии была крайне враждебной — люди нашли ее жестокой. Говорят, что Анри Картье-Брессон, посетив выставку в лондонской Serpentine Gallery, оценил ее как «без чувства юмора, полную злобы и презрения».

Презрение выражалось, по сути, в том, что Парр снимал репортаж «из жизни отдыхающих» не как картинку из рекламного буклета, а правду, пусть неприглядную. Переполненный пляж, где рядом с загорающими людьми собаки подбирают остатки ланча; горы мусора, оставленные гостями Нью-Брайтона после выходных; не самые красивые лица и не самые совершенные тела; перемазанные мороженым дети…

В 1980-е годы, во времена премьерства М. Тэтчер, серьезные фотографы-документалисты снимали полные сочувствия и гуманистического пафоса репортажи классическими 35-миллиметровыми камерами на черно-белую пленку. Парр вдохновлялся работами американского фотографа Уильяма Эглстона, признанного «отца цветной фотографии», и купил фотоаппарат Plaubel Makina 6 x 7 со встроенным дальномером, позволяющий делать «быстрые» уличные снимки с высоким разрешением. Особенности стиля Парра — преувеличенная яркость цветов, ироничный взгляд на окружающий мир, смелая критика общества и особенно среднего класса, непременная вспышка при любом освещении — сделали его пионером «новой волны» британской цветной фотографии.

«Я довольно неплохо представляю, как сделать хороший снимок, но при этом я всегда оказываюсь в дураках, потому что по-настоящему хорошая фотография ни о чем вдруг появляется из ниоткуда, и я не понимаю, как это произошло. Вот почему я до сих пор продолжаю снимать — чтобы понять, как же все это выходит, чтобы уловить дух фотографии. Говорят, что фотография это очень простое средство коммуникации, но она в то же время и очень сложное дело, и именно это делает ее такой интересной» (М. Парр).

Мультимедиа Арт Музей, 23 февраля — 1 апреля 2012
Москва, ул. Остоженка, 16

Мирослав Тихий. Художник с плохой камерой

Впервые в Москве будут показаны работы всемирно известного чешского фотографа Мирослава Тихого, судьба которого стала одной из главных легенд в истории искусства ХХ века. Около 150 фотографий на оригинальных бумажных подложках будут сопровождаться видеоматериалом о жизни и творчестве знаменитого «пророка распада и пионера хаоса».

Мирослав Тихий родился в 1926 в маленьком моравском селе и еще в детстве начал рисовать. В 1946 он был зачислен на курс живописи в Пражскую Академию Искусств, где быстро стал одним из самых успешных рисовальщиков. Однако через 2 года в Чехословакии случился политический переворот, и в академии начались гонения на профессоров и студентов, не придерживавшихся коммунистических взглядов. Тихий перестал посещать занятия, был отчислен и отправлен на военную службу в Словакию. По возвращении с военной службы Тихий продолжил заниматься живописью и стал одним из «Пятерки из Брно» (вместе с В. Васичеком, Б. Маталем, Р. Фремундом и И. Вацульковой). Эти пять художников осмелились противостоять официальной доктрине социалистического реализма в пользу модернистских и экспрессионистских идеалов.

К середине 1950-х постоянное давление режима на культурную жизнь и слишком пристальное внимание чиновников от культуры (а также полиции) к работе Тихого привели художника к серьезному психическому расстройству, мании преследования и творческому бессилию. Много раз он выбрасывал и уничтожал картины, в 1960-х перестал заботиться о своей внешности, окончательно потерял интерес к рисунку и живописи и начал заниматься фотографией.

Фотоаппараты Тихий конструировал из фанеры, картона, дренажных труб, катушек из-под ниток, детских телескопов и линз от старых очков, скреплял детали с помощью клея и собранного на улице асфальта. С такой камерой он украдкой фотографировал женщин — быстро, незаметно и с достаточно большого расстояния. Исследование женской натуры стало главным и единственным мотивом его творчества.

Тихий собственноручно обрамлял фотографии. Из бумажных пакетов, газет, книжных страниц, рисунков и картона он делал подложки, подходящие по цвету к снимкам. Потом художник приклеивал фотографию или вырезал рамку. После того как снимок получал паспарту, он разрисовывал его красками или цветными карандашами.

Широкой публике работы Тихого открыл в конце 1990-е его давний друг Роман Буксбаум. Первая персональная выставка была организована куратором Харольдом Зееманом на Биеннале в Севилье в 2004 году, за ней последовала ретроспектива в Кунстхаусе Цюриха и премия «Открытие года» на фестивале «Фотографические встречи в Арле» в 2005, большая персональная выставка в Чехии и признание во всем мире.

23 февраля в 19:00 в лектории Мультимедиа Арт Музея состоится лекция куратора выставки Романа Буксбаума. Вход свободный, регистрация по адресу mk@mdf.ru.

Источник: mamm-mdf.ru

0
Нравится
ARTinvesment.RU в Facebook