Музей петербургского авангарда, 19 января — 3 марта 2012
Санкт-Петербург, ул. профессора Попова, 10

• ГЕННАДИЙ ЗУБКОВ
  Источник: spbmuseum.ru

В Музее петербургского авангарда («Дом Матюшина») проходит выставка «Конец цвета при невидимом начале», посвященная изучению проблем цвета в педагогической традиции В. В. Стерлигова. Представлено более 50 произведений живописи и графики участников художественного объединения «Форма + Цвет»: Л. А. Астрейн, Н. Е. Брукмюллер, Е. А. Гриценко, Г. Г. Зубкова, О. С. Моисеевой, Т. М. Туличевой, С. Ю. Цвиркуновой, М. Г. Цэруша и др.

Владимир Васильевич Стерлигов (1904–1973) — один из выдающихся мастеров ленинградского авангарда 1950–60-х годов, создатель теории «чашно-купольного» пространства как основополагающего элемента живописного и духовного мировосприятия. Важную роль в формировании этой теории сыграла его жена и соратница Т. Н. Глебова, ученица П. Н. Филонова.

В начале 1960-х годов вокруг Стерлигова сложилась группа учеников, впоследствии названная «школой Стерлигова». В своей педагогической практике он использовал методику, основанную на осмыслении и аналитическом воспроизведении принципов и механизмов формообразования, свойственных художественным системам нового искусства.

В 1981 году ученики мастера решили продолжить совместные занятия. Инициатором возобновления таких «образовательных встреч» выступил Г. Г. Зубков, который начал работать с молодыми художниками.

Изучение проблем цвета в стерлиговской педагогической системе занимало важное место. Сам Стерлигов, а позже и его последователи при обучении молодых художников особое место уделяли переосмыслению цветовых основ импрессионизма и постимпрессионизма, освоению цветовой теории М. В. Матюшина. Специально отрабатывалась, например, проблема импрессионистической встречи двух цветов (основного и дополнительного). Делались учебные таблицы и аналитические этюды. Затем задание усложнялось, и нужно было проявить полученные навыки в пейзаже или натюрморте. Своего рода итоговым испытанием служила работа на природе.

Конечно, речь шла не о простом повторении. Нужно было «объяснить современной формой какую-то условно прежнюю». «Мы обратились к импрессионизму, — говорил Стерлигов на занятиях, — то есть захотели в себе очистить цвет. Очищение цвета. Сейчас. Нам интересен не просто импрессионизм как был, а как он сейчас понимается», «через современную форму определить дополнительность: такая ли она сейчас или изменилась».

На выставке демонстрируются результаты исследовательской работы художников группы «Форма+Цвет» — последователей Стерлигова, выполненной в период с 1981 по 1991 год. Экспозиция структурирована в соответствии с последовательностью развития цветовой проблематики в новом искусстве, отсчет которого начинается с импрессионизма. В ней выделены следующие тематические разделы: «импрессионистический кубизм», «погашенная гамма», «не-цвет Малевича», «мерцающая гамма», «цвет в органической культуре Матюшина», «Стерлигов и конец цвета при невидимом начале».

Источник: spbmuseum.ru

Подробнее о В. В. Стерлигове читайте здесь.