13–26 декабря в ЦДХ состоится вторая персональная выставка Светланы Атахановой. В экспозиции — пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, выполненные в технике классической многослойной акварели

Центральный дом художника, 13–26 декабря 2011
Москва, Крымский Вал, 10, 2-й этаж, зал 14б

13–26 декабря 2011 в Центральном доме художника (2 этаж, зал 14б) пройдет вторая по счету персональная выставка Светланы Атахановой.

• СВЕТЛАНА АТАХАНОВА
  Дорожка к морю. 2007. Бумага, акварель. 30 х 40
  Источник: пресс-релиз выставки
• СВЕТЛАНА АТАХАНОВА Крыши
  2011. Бумага, акварель, масляная пастель. 61 х 85
  Источник: пресс-релиз выставки

В состав экспозиции включены пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, выполненные в технике классической многослойной акварели — ведущей техники в творчестве художника. «Для меня акварель — живопись, пусть на бумаге. У акварели колоссальный потенциал, который еще не раскрыт полностью, несмотря на многовековую историю», — говорит Светлана Атаханова.

Атаханова — член секции художников монументально-декоративного искусства Московского союза художников и преподаватель основ композиции и проектной графики подготовительных курсов Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.

• СВЕТЛАНА АТАХАНОВА
  Умбрийский пейзаж. 2009
  Бумага, акварель. 30 х 58
  Источник: пресс-релиз выставки
• СВЕТЛАНА АТАХАНОВА
  Летний вечер в Нерехте. 2011
  Бумага, акварель, масляная пастель. 48 х 104
  Источник: пресс-релиз выставки

Исполненные тихого лиризма, хрупкости и благоуханной радости жизни цветы, листва деревьев, ландшафты в работах Светланы завораживают — завораживает прихотливая стихия акварели, контрапункт изящества и силы, соотношение светлых и темных тонов. На заключительной стадии создания работы художник уравновешивает тональную интенсивность и манипулирует красками, для того чтобы расставить акценты.

«Люблю акварель с ее прозрачностью, текучестью, возможностью импровизации, — признается Светлана. — Эта техника требует внутренней собранности, умения быстро и четко организовать отношения цветовых пятен, сохранив при этом свежесть и красоту живописи. Мне нравится allaprima, потом можно усиливать лессировками цветовые акценты, создавая пространство цвета и света, как мозаичное поле. Для того чтобы образ был более выразителен, я использую масляную пастель».

• СВЕТЛАНА АТАХАНОВА Тихий вечер
  2010. Бумага, акварель. 79 х 58
  Источник: пресс-релиз выставки
• СВЕТЛАНА АТАХАНОВА Гоголевский бульвар
  2004–2009. Бумага, акварель. 43 х 50
  Источник: пресс-релиз выставки

Последовательно накладывая красочные слои и лессируя, Светлана создает мерцающую поверхность из темных или светлых тонов. Контрастные сочетания вызывают напряжение, заставляют цвет «вибрировать» и светиться, привлекая внимание зрителя. Художник выделяет то, что необходимо, создавая яркий образ, интуитивно определяя абстрактные отношения цвета, фактуры и формы.

Мягкость палитры и поэтичная воздушность воплощает душевный мир автора. Как писал Ренуар, «для меня картина должна быть приятной вещью, веселой и прелестной. Да, прелестной. В жизни и так много вещей неприятных, чтобы мы производили их еще больше». Смелый и яркий цвет в произведениях Светланы как будто освобождает сильные и радостные глубинные чувства автора.

• СВЕТЛАНА АТАХАНОВА
  Осенние дожди. 2009
  Бумага, акварель. 42 х 59
  Источник: пресс-релиз выставки
• СВЕТЛАНА АТАХАНОВА
  Провинциальный городок. 2008
  Бумага, акварель. 29 х 40
  Источник: пресс-релиз выставки

Художника вдохновляют лики Земли, которые создавал в своих исторических пейзажах Константин Богаевский, — обожженные солнцем пустыни, пещеры и скалы, античные руины, оживленные огромными деревьями, вымершие, фантастические развалины городов, крепостей. В его поздних произведениях, после посещения Италии, мы чувствуем «молитвенную тишину и утреннюю радость» (М. Волошин), а преображенная Земля предстает перед нами во всей своей красе. Эти его произведения — «гобелены» (К. Богаевский) — пронизаны той же любовью к Земле, какую чувствует и Светлана: «Для меня Земля — живое существо, и она сейчас больна… Мне кажется, что художник, показывая образы нашей прекрасной матери Земли, способен помочь ей. Человек должен научиться видеть Красоту, может тогда он сможет ее сберечь».

Источник: пресс-релиз выставки