В МУАРе открыта выставка современной мозаики
ARTinvestment.RU   10 апреля 2009

В московском Музее архитектуры имени А. В. Щусева на Воздвиженке проходит международный фестиваль мозаичного искусства

В московском Музее архитектуры имени А. В. Щусева на Воздвиженке открыта II Международная выставка современной мозаики «Художник и мозаика», организованная при содействии посольства Италии в РФ, московского Института итальянской культуры и муниципалитета Равенны.

Мозаики Равенны (Анфилада Главного здания)

Равенна — это древний город на Адриатическом побережье Северной Италии. Первое упоминание о ней относится к первому веку до нашей эры. В начале V века, император Гонорий перенес столицу Западной Империи из Милана в Равенну. В 467 году, после распада Империи Равенну завоевал вождь остготов Теодорих. Он построил роскошную базилику, посвященную Спасителю, а сегодня носящую имя святого Аполлинария Нового (Basilica di San Apollinare Nuovo); церковь Воскресения (Anastasis Gothorum), переименованную затем в церковь Святого Духа (Chiesa dello Spirito Santo) и являвшуюся тогда Кафедральным собором рядом с баптистерием арианцев (Battistero degli Ariani). В 540 году город перешел в руки византийцев, после чего был издан указ, по которому все недвижимое имущество арианцев передавалось православным. Византийцы украсили здания мраморными плитами и прекрасными мозаиками, которые мы можем увидеть в равеннских базиликах.

Коллекция копий древних мозаик Равенны была создана в начале 1950-х годов по инициативе профессора Джузеппе Бовини. Копии были сделаны группой мозаичистов из Академии изящных искусств по специально созданной технологии. Прежде всего каждый образец снимался на кальку, накладываемую на поверхность оригинальной мозаики. Затем, после определения цветовых оттенков мозаики, на стекольных заводах Мурано в Венеции изготавливались пластины непрозрачного стекла, из которых вручную вырезались мозаичные пластины, которые впоследствии крепились на основу. Муниципалитету Равенны принадлежат шестьдесят из этих копий. За последние пятьдесят лет не раз экспонировались как отдельные копии, так и вся коллекция. Первая выставка состоялась в Париже в 1951 году.

На выставке в Государственном музее архитектуры представлены копии мозаик из мавзолея Галлы Плацидии, базилики Св. Виталия, базилики Св. Аполлинария Нового и базилики Св. Аполлинария в Классах, баптистерия православных, арианского баптистерия и часовни архиепископа.

Мир Тонино Гуэрры (Флигель-Руина)

По его сценариям снимали свои фильмы Феллини, Антониони, Тарковский и другие великие режиссеры.

Тонино Гуэрра родился в 1920 году на Адриатическом побережье Италии. В автобиографическом очерке, названном «О себе», Гуэрра пишет: «Я родился в Сант–Арканджело в Романье. Детство на немощеных улицах в окружении живой изгороди с живущими в ней птицами. Был я страстный охотник на ящериц и теперь стыжусь этого. Ходил в школу сначала в своем городке, потом в Ферлимпополи и Урбино, где были необыкновенные учителя. Мама не знала грамоты, я научил ее письму. Потом я прочитал ее завещание в хижине на берегу реки Узо, где мы поселились беженцами, спасаясь от проходившего фронта. Через несколько дней отец, большой друг животных, отправил меня в Сант-Арканджело, чтобы я покормил нашего кота, которого мы оставили дома на улице Верди. Так меня угнали в Германию. В плену я начал писать стихи на диалекте, чтобы поддержать романьольских крестьян, которые находились вместе со мной в концентрационном лагере Тройсдорф. В августе 1945 года рано утром я был уже на станции Сант-Арканджело. Было воскресенье. Дома все думали, что я погиб…Отец долго смотрел на меня и не выпускал изо рта погасшей сигары. Потом вынул ее и спросил: “Ты голоден?” — “Очень” — ответил я».

Стихи Тонино Гуэрра начал писать очень рано. В 1946 году вышла книжка «Каракули». Карло Бо, который написал предисловие к книге, позже помог Тонино перебраться в Рим. Там он начал писать киносценарии. Сам он эти истории называет «сочинениями для кино и театра». Вот что он рассказывает: «Я читаю газеты, очень внимательно, и собираю вырезки, которые наклеиваю в огромные амбарные книги. Потом на Рождество можно сесть у камина и читать их. Это самое исключительное чтение. Когда в Италию приехал Андрей Тарковский, мы очень долго думали, что наступает конец света. Вместе со своей семьей он забаррикадировался в собственном доме, будучи уверен, что грядут последние дни. Эта история стала основой сценария “Ностальгии”…»

Актриса Моника Витти сказала о нем: «Тонино — поэт, художник, скульптор, друг, он — фантазия, ирония, свобода». Гуэрра с увлечением занимается живописью. В своем родном городе Тонино сделал статуи, которые остались под открытым небом — для всех. А мозаичные работы, сделанные по его эскизам, наглядно покажут посетителям выставки талант мастера и в этой области искусства. Определенно можно сказать, что это — работы, имеющие свою стилистику, и перепутать их с мозаичными работами других мастеров будет крайне сложным делом. Мозаики по рисункам Тонино Гуэрры выполнены Марко Бравурой (Италия).

Художник и мозаика (Аптекарский Приказ)

Мозаика — один из древнейших видов монументальной живописи. Появившись в эпоху Античности, своего наивысшего расцвета искусство мозаики достигло во времена Византийской империи. Современные художники создают впечатляющие произведения, которые сочетают в себе изысканность древней техники и актуальность современного искусства.

Марко Бравура — невероятный художник-романтик. Работы его слегка декоративные, и даже, может быть, несерьезные, но очень светлые и дружественные, и возле них, хочется находиться подольше.

Марко де Лука — художник-философ. На его мозаики приходят посмотреть наиболее вдумчивые и серьезные ценители. Он работает над каждой своей вещью долго и скрупулезно, и они получаются глубокими и сильными.

Вердиано Марци, профессор Сорбоны, работает в Лувре. Его работы глубоки, философичны, но в то же время в них есть современный стиль и дизайн.

Александр Корноухов три года работал в Ватикане. Это концептуальный мастер, автор новых направлений в оформлении интерьера и в архитектуре, вырастающих из глубокой религиозной темы.

Илья Илиев — профессор Софийского Университета. Достаточно только произнести его имя, чтобы представить созданные им красивейшие и очень разноплановые мозаичные шедевры.

Нане Заваньо — скульптор, художник, мастер мозаичного искусства.

Александр Васильев — романтик, труженик, педагог Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица; он создает школу и обеспечивает преемственность мозаичного дела.

Тойохару Кии — создает собственное направление, в котором присутствует графичность, что в мозаике очень трудно осуществимо.

Все эти люди создают новое искусство мозаики, которое в Византии представить было бы просто невозможно. В этих работах рождается новая жизнь в невероятно красивом мозаичном исполнении.

Выставка в МУАРе (Воздвиженка, 5) открыта до 28 апреля 2009 года с 11.00 до 19:00 ежедневно, кроме понедельника.

Источники: muar.ru, solo-mosaico.com