ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович

23 ноября 1934 (Москва)

Живописец

Учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1953–1959) на живописном факультете (мастерская Д. К. Мочальского).

Член Союза художников СССР с 1968.

Первая персональная выставка состоялась в 1988 в г. Троицке (Московская обл.).

Персональные выставки:

1991 — «Андрей Гросицкий» (Центральный дом художника, Москва);

1993 — выставка в Историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим» (г. Истра, Московская обл.);

1994 — Andrey Grositsky (Gregory Gallery, Вашингтон, США);

1994 — «Новые измерения реальности» (совместно с Херардом ван де Утелааром) (галерея «А-3», Москва);

1995 — «Стена отчуждения» (галерея «Семь гвоздей», Российско-американский пресс-центр, Москва);

1997 — «Жизнь вещей» (галерея «А-3», Москва) и другие.

Участник многочисленных групповых российских и зарубежных выставок:

1975 — выставка произведений московских художников (павильон «Дом культуры», ВДНХ, Москва);

1990 — «Вашингтон — Москва» (ГТГ, Москва);

1991 — «Другое искусство» Москва. 1956–76 (ГТГ, Москва);

1991 — «Вашингтон — Москва» (Carnegie Library, Вашингтон, США);

1991 — In de USSR en Erbuiten (Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды);

1995 — выставка произведений из коллекции Александра Глезера (Музей личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва);

1996 — «Нонконформисты — второй русский авангард 1955–1988» (из собрания Я. Бар-Гера, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Франкфурт-на-Майне, Германия);

1997 — «Мир коллекционера. Взгляд современника» [из собрания Е. М. Нутовича] (Музей личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва).

Андрей Гросицкий писал о своем творчестве: «... В начале творческого пути (первая половина 60-х годов) я был под сильным влиянием Сезанна, художников “Бубнового валета”. Они дали мне многое, очень помогли в постижении самодовлеющей, автономной сущности живописной поверхности, что было так важно после академической выучки Художественного института. Затем пришло открытие древнерусского искусства, прежде всего иконописи с ее проникающей духовностью. Кроме того, огромное значение имело знакомство с творчеством великих мастеров прошлых веков и нашего времени.

Резкий перелом в моем творчестве произошел в 1968 году, когда я как бы свернул с хорошо проторенной дороги в глухие заросли и стал продираться в них неведомым путем, прокладывая, как мне кажется, узкую, но свою тропинку…

В процессе творчества для меня важно, чтобы явился “мой” предмет, образ которого смутно возникал в подсознании до встречи с этим конкретным предметом. Тогда происходит рывок вперед, работа идет напряженно. В самых обычных, банальных вещах вижу глубокий смысл и тайну.

В последние годы возникает глубокий интерес к старым стенам, облупленной штукатурке, а также к застаревшим ненужным уже деталям — старым, ржавым трубам, кранам и т. д. При этом в работах появляется какая-то странная эстетизация этих уродливых (в восприятии обычных людей) объектов.

Во многих работах возникает иллюзорность в изображении предмета, что еще усиливается использованием рельефа, который как бы помогает живописному объему выйти из плоскости картины. В результате рождается картина-объект... «

Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Историко-архитектурном художественном музее «Новый Иерусалим» (Истра), Серпуховском историко-художественном музее (Серпухов), Пензенской картинной галерее им. К. Савицкого (Пенза), Музее современного искусства (Владивосток), а также в частных коллекциях.