Дмитрий Беляев в Русском музее

В экспозиции представлено около 80 живописных произведений художника советской реалистической школы Дмитрия Беляева

ГРМ, 30 марта — 16 мая 2011

Сегодня в 16:00 в Мраморном дворце Государственного Русского музея (Миллионная ул., 5/1) открывается ретроспективная выставка ленинградско-петербургского художника Дмитрия Беляева (1921–2007).

• ДМИТРИЙ БЕЛЯЕВ Осень в Приладожье. 1993
  Частное собрание
  Источник: пресс-релиз ГРМ

Воспитанник школы советской реалистической живописи, Дмитрий Васильевич Беляев на протяжении 60-летнего творческого пути оставался верен традиции, называя реализм своей «путеводной звездой в искусстве». В экспозиции представлено около 80 живописных произведений из собрания семьи художника. Это первая персональная выставка старейшего мастера в стенах музея.

Дмитрий Васильевич Беляев родился 18 ноября 1921 года в селе Бортное Рязанской области. Когда будущему художнику было 6 лет, семья после смерти матери переехала в Москву, но образы малой родины навсегда остались для него средоточением творческих переживаний. Беляев с детства увлекался рисованием, и это увлечение привело его сначала в студию Дома пионеров и школьников, а затем в Художественно-педагогическое училище памяти 1905 года. Свое творческое пристрастие к пейзажу живописец определил под влиянием московских педагогов; у них Беляев почерпнул главное: веру в единственный источник вдохновения — живую природу, явления которой он запечатлел в этюдах и картинах.

Беляев принадлежит к поколению художников, чей творческий путь был прерван Великой Отечественной войной. С последнего курса Художественного училища он был призван в армию, воевал на Юго-Западном и 2-м Украинском фронтах и был награжден боевыми орденами и медалями.

Военная тема стала отдельной страницей творческой биографии художника. В его произведениях нет батальных сцен, а есть трудная повседневная боевая работа, есть впечатления первых послевоенных дней. Таковы картины «Грозный 1941-й», «Победный май», «Родная земля» и более поздний холст «День Победы». Все эти произведения связаны с памятью о невосполнимых утратах, передающейся из поколения в поколение. Это чувство выражено, например, в работе «9-е мая (Новоладожский канал)».

Жизнь и творчество художника более полувека были связаны с Ленинградом — Петербургом. После войны Беляев обучался в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В это время расширился и круг его интересов. Несмотря на то, что пейзаж был основным в его творчестве, он обратился к исторической и тематической картине. И хотя тематических картин у мастера не так уж и много, все они посвящены одному — рассказу о современниках, тружениках, о людях, которые его окружали. Замыслы его полотен были подсказаны жизнью, поездками на Ангару, Енисей, Байкал, в Заполярье. Герои его произведений, таких как «Старая Дудинка» (1971), «Красноярское море» (1971), «Праздник первого поезда» (1972), — строители, геологи, речники, показаны в активной деятельности, во всей суровой правде их характеров.

Беляеву близки идеи и дух так называемой деревенской прозы, поиски народных корней. Особенно это следует отнести к портретным образам: «Байкальский рыбак», «Портрет ангарского охотника Белоногова», «Портрет конюха Репина» и другие.

Наряду с портретами-характеристиками, художник пишет также и «портреты-биографии» — ученого-геолога Н. Урванцева, дирижеров А. Мурина и А. Свешникова.

Портрет вообще играет существенную роль и в жанровых картинах Беляева, например в «Зимней ярмарке», где выразительность персонажей — старика, женщин, ребятишек, непринужденность и естественность их движений, их психологического состояния естественно сочетаются с декоративностью пейзажа.

Основная тема, которую развивает Беляев, — человек и земля. Художник сам родился в крестьянской семье, в есенинском краю «березового ситца». Ему свойственна любовь к русской деревне и российскому пейзажу. В этом жанре, широко представленном на выставке, созданы наиболее поэтические полотна мастера.

В его пейзажах («Первая зелень», «Весенние воды», «Старая Ладога», «Берег Волхова») лирические интонации сочетаются с цельностью и широтой видения, благодаря чему выбранный мотив становится художественным образом.

У Дмитрия Беляева свое неповторимое творческое лицо, о чем свидетельствуют многочисленные полотна выставки, складывающиеся в сложную и многоцветную мозаику жизни страны. Его произведения находятся в Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Германии, Голландии, Италии, Китая и США.

Выставка продлится до 16 мая 2011 года.

Источник: пресс-релиз ГРМ