Почему художнику необходимо работать с галереей и как найти «свою» среди тысяч других? Отвечаем во второй части материала

• Автор: Tom Werner/Getty Images
  Источник: mca.com.au

В первом материале серии «Создавай и властвуй» мы рассказали о включении основ самостоятельного бизнес-становления и продвижения художника в образовательную программу большинства зарубежных художественных ВУЗов. Прежде чем перейти к описанию этой дисциплины и пошаговому руководству, важно ответить на вопрос, задаваемый многими молодыми художниками: так ли необходимы галереи для карьерного роста авторов?

Отвечаем: да, необходимы. И причин тому несколько:

1. В зарубежной практике (поскольку мы живем в эпоху глобализации и желаем успешных продаж, то изначально должны быть настроены на международный рынок, вне зависимости от уровня внутреннего патриотизма) галереи берут на себя ответственность за управление карьерой и продвижение художника. Подписав контракт, галереи оплачивают расходы художника на создание работ, арендуют ему мастерскую, иногда выделяют персонального менеджера. Галереи самостоятельно занимаются маркетингом автора: организуют интервью для СМИ, готовят к печати каталоги и альбомы художника, контролируют активность его присутствия в социальных сетях. Фактически международные галереи одновременно являются продюсерами и инвесторами художника.

2. В последние годы основной вопрос, который навязывает коллекционеру рынок искусства, изменился от «Что я покупаю?» до «Где я покупаю?». Коллекционеры на первичном рынке желают приобрести бренд: пока вы молодой художник, ваш персональный бренд будет обеспечивать бренд галереи, которая вас представляет. Рассказы о том, как коллекционеры массово посещали мастерские неизвестных художников и покупали там работы, вы найдете в книгах по истории французского импрессионизма.

3. Для того чтобы работы художника попали на аукционные торги, они должны быть изначально где-то куплены. Вопреки расхожему заблуждению, аукционы не работают с художниками напрямую, это вторичный рынок, где продажи происходят между двумя коллекционерами. Однако, отбирая работы для торгов, аукционный дом смотрит на то, какая галерея стоит за художником, чтобы понять число ее клиентов, которым художник будет интересен. Если автор продвигается самостоятельно, оценить его рынок невозможно, и аукционный дом отдаст предпочтение коллекционеру с работой другого художника.

4. Галерея будет работать с художником в течение всей его карьеры только в одном случае: если он не интересен галереям более высокого уровня. В противном случае первая галерея продаст его контракт второй, и художник перейдет на следующую ступеньку — в новую ценовую категорию, соответствующую кругу коллекционеров более значимой галереи. Сразу попасть на карандаш галереям высокого уровня у художника не получится: его человеческие качества, профессиональные навыки и маркетинговые усилия должны быть «обкатаны» в галерее уровнем пониже. И крупные галереи следят за развитием карьер. Похожий механизм работает в футбольных клубах, где есть топ-команды, средние команды для «огранки» талантов и региональные чемпионаты, откуда молодые таланты попадают в Европу.

Как правило, первый контракт зарубежная галерея начального уровня подписывает не более чем на два года: слишком велик процент отсева художников, прибывших из других стран. Основные естественные обстоятельства, прекращающие сотрудничество первой галереи с художником, — визовые проблемы, языковые проблемы, проблемы с мотивацией после переезда (депрессия или преждевременная звездная болезнь), проблемы с дисциплиной или законом, проблемы с запрещенными веществами, а также человеческий фактор (подписание договоров сразу с несколькими галереями одновременно, самостоятельный выход на коллекционеров из баз галереи и пр.). Словом, все, что могло сойти с рук художнику в России, за рубежом жестко пресекается.

При этом большинство российских галерей, к сожалению, не имеют практики комплексной поддержки художников, равно как и контрактной системы. Представление художника на долгосрочной основе внутри страны длится, пока обе стороны довольны процессом: галерея — качеством создаваемых работ, в художник — уровнем продаж. Означает ли это, что молодой российский художник должен «перепрыгнуть» местные галереи, сразу же нацеливаясь на международные? Нет, оба рынка можно успешно совмещать, но при этом стремиться попасть в обойму тех российских галерей, которые регулярно выезжают на арт-ярмарки. Это даст художнику возможность быть замеченным зарубежными галереями и попасть в поле зрения международных коллекционеров (создать небольшой, но собственный, рынок). С российской галереей при этом подписывается контракт, покрывающий лишь внутреннюю территорию и международные ярмарки, в которых она участвует. Главное помнить: эксклюзивного контракта вправе требовать лишь те галереи, которые вкладывают в вас время и деньги.

Для того чтобы молодым отечественным художником заинтересовалась зарубежная галерея, ему недостаточно иметь членство в местном союзе художников и выставляться в своей стране. Художник должен выходить на галерею самостоятельно, предлагая ей свое портфолио, содержащее элементы, которые, по мнению галереи, говорят о его перспективности. Помимо базовых вещей — образования и новаторства в творчестве, хорошее портфолио современного молодого автора должно содержать участие в международных конкурсах, грантовых программах и резиденциях.

О принципах формирования портфолио и важности каждого из его элементов мы расскажем в следующий раз.

Денис Белькевич, AI