KAWS в красках и цифрах. Часть 2
ARTinvestment.RU   14 мая 2020

Показатели аукционных продаж самого узнаваемого современного художника нашего времени — в продолжении материала AI

В первой части материала по мотивам исследования ArtTactic мы рассказали о маркетинговой и выставочной деятельности художника Брайана Доннелли, известного под псевдонимом KAWS. Сегодня мы обратимся к результатам аукционных торгов с участием его работ.

Статистика аукционных продаж KAWS, 2008–2020

Объем продаж (без учета комиссии покупателя): $137,3 млн.

Количество проданных лотов, ед.: 1 591.

Количество непроданных лотов, ед.: 171 (11 %).

Средняя цена (без учета комиссии покупателя): $ 86,3 тыс.

Непроданных лотов: 9,7 %.

Нижняя граница эстимейта: $84,7 млн.

Верхняя граница эстимейта: $122,3 млн.

Продажи по цене среднего эстимейта или выше, ед.: 1 138 (72 %).

Продажи по цене ниже среднего эстимейта, ед.: 453 (28%).

Количество лотов с гарантией аукциона, ед.: 27 (2 %).

Отношение цены продажи к среднему эстимейту: 1,25.

58 % лотов (918 предметов) KAWS, проданных на аукционах с 2008 по 2020 год, стоили менее $10 тыс. — в основном это были скульптуры из пластика или полиэстера и тиражная продукция. Лоты этой ценовой категории составили только 2 % от общего оборота ($2,7 млн). Предметы, проданные по цене до $100 тыс, составляют бóльшую часть аукционных продаж, на которые приходится 85 % проданных лотов (1349 предметов), что составляет 14 % общего оборота ($19,8 млн). На продажи в ценовом диапазоне $100–500 тыс. приходится 28 % от общего оборота ($38,4 млн) и 12 % в количественном выражении (188 лотов). Лоты, проданные по цене от $500 тыс. до $ 1 млн, составляют 17 % от общего оборота ($22,7 млн), и только 2 % проданных лотов (33 предмета). Продажи на верхнем ценовом уровне рынка KAWS ($1 млн и выше) составляют только 1 % проданных лотов (всего 21 предмет) и 41 % от общего оборота продаж художника ($56,3 млн).

Аукционные результаты KAWS превысили $100 тыс. в 2011 году, $250 тыс. — в 2014 году, $500 тыс. — в 2018 году. 8 лотов были проданы до $750 тыс., а один лот достиг аукционной цены $800 тыс. Продажи впервые превысили ценовой порог в $1 млн в 2018 году, когда было продано четыре лота на общую сумму $7,6 млн. В 2019 году количество продаж KAWS выросло в четыре раза в ценовом сегменте свыше $1 млн (всего 17 лотов). При этом три предмета впервые были проданы с аукциона по цене $5 млн и выше, а максимальная цена продажи составила $12,7 млн ($14,7 млн с учетом комиссии покупателя). Объем продаж в нижней ценовой категории (менее $10 тыс.) увеличился в 2019 году более чем на 160 %: продано 411 лотов (по сравнению с 156 предметами в 2018 году).

Таблица 1. Ценовые сегменты аукционных продажи работ KAWS

Показатель успешных продаж KAWS на аукционных торгах с 2008 года является уникальным для современного художника — 89 %. При этом суммарная стоимость непроданных лотов (171 предмет), определенная по нижней границе эстимейта, составила в $7 млн. На аукционах в 2019 году было продано 670 лотов KAWS (на 125 %  больше, чем 298 лотов, проданных в 2018-м) — больше в течение календарного года не удавалось продать ни одному художнику. 2019 год также отмечен впечатляющей долей успешных продаж: 92 % (для сравнения: в 2018 году было продано 94,6 % лотов — это самый высокий показатель на аукционах с 2010 года). В 2020 году процент продаж упал до 86 % (продано 60 из 70 лотов).

Продажи на аукционах в 2019 году выросли в объеме до $88,1 млн, тогда как предварительный эстимейт аукционных домов составлял от $51,5 млн до $74,4 млн. Эти цифры на 245 % превышают объем аукционных продаж художника в 2018 году — тогда вырученные $25,5 млн также были рекордными для KAWS. Продажи за первый квартал 2020 года выросли в объеме на 88 %, с общей стоимостью чуть менее $5,4 млн (по сравнению с $2,9 млн в первом квартале 2019 года). Всего с 2008 года на аукционах работ KAWS было продано более на сумму $137 млн.

Средние цены на работы KAWS

Средняя цена продаж художника с 2008 года составляет $86,3 тыс. Среднегодовые аукционные цены на работы KAWS в последние годы колебались: в период между 2014 и 2016 годами наблюдалось снижение на 31 %, за которым последовало увеличение на 75 % в течение последующих трех лет (с $36,3 тыс. в 2017 году до нового рекордного значения $131,3 тыс. в 2019-м). Средняя цена продажи в первом квартале 2020-го составила $91,2 тыс., что на 146 % выше аналогичного показателя ($37,1 тыс.) предыдущего года.

В период с 2013 по 2020 год 72 % всех проданных лотов (1114 предметов) ушли по ценам, равным или выше среднего эстимейта. В 2019 году с превышением верхней границы эстимейта было продано 59 % лотов (398 предметов) на общую сумму $54,9 млн, что составляет 62 % от оборота продаж KAWS в ценовом выражении за год. В I квартале 2020-го лишь 66 % лотов ушли по цене среднего эстимейта или выше (по сравнению с 76 % в I квартале 2019-го) и составили только 30 % от общего объема продаж ($1,2 млн).

Продажи по видам искусства

Наибольший объем продаж работ KAWS в ценовом выражении с 2008 года составила живопись: $101,4 млн (74 % от общей стоимости проданных работ) за 282 проданных лота (18 % предметов). Скульптуры были проданы в гораздо бóльшем количестве (63 % проданных лотов, или 1 003 предмета), однако объем продаж составил «всего» $29,6 млн (22 % от общего оборота). Продажи печатной продукции составляют 16 % от общего количества проданных лотов (258 предметов) на сумму $5,4 млн (4 % оборота). Продажи оригинальной графики были ограничены только 17 лотами (1 % предметов) на сумму только $139,3 тыс. (0,1 % оборота).

Продажи живописи можно разбить на работы на холсте и бумаге, каждые из которых были представлены на аукционных торгах начиная с 2010 года. За 261 работу на холсте в сумме было выручено $99,4 млн (72 % от общего оборота), тогда как 21 работа на бумаге принесла чуть более $2 млн (менее 1 % от общего оборота).

Таблица 2. Аукционные продажи работ KAWS по видам искусства

Продажи по году создания работы

Произведения KAWS на аукционах, как правило, охватывают творчество художника за двадцать четыре года (с 1997 по 2020). Если сравнить два десятилетия творчества художника, 2000–2009 и 2010–2019 годы, то продажи работ, созданных в эти периоды, сопоставимы как по объему в цифровом выражении (48,5 % от общего объема, $66 млн и $67,7 млн соответственно), так и по количеству проданных лотов (47 %, 725 и 769 предметов соответственно). Произведения искусства, созданные в 1990-х годах, внесли в общие результаты куда менее скромный вклад в виде $3,5 млн (2,5 % от общей суммы продаж) и 5 % проданных лотов.

Обращают на себя внимание результаты произведений отдельных лет. Так, в 2019 году наивысшей суммы продаж в течение одного года достигли работы 2005-го: 54 предмета (3,4 % всех проданных лотов) были проданы в сумме за $17,3 млн (12,6 % от оборота). Наиболее часто продающиеся серии KAWS, созданные в 2005 году, — скульптуры Companion (26 лотов) и живопись Kimpsons (18 лотов), включая рекордную продажу за $14,7 млн. В том же 2019-м зафиксирована и наивысшая доля проданных предметов: с торгов ушло 144 предмета (90,9 %), созданных в 2013 году, в основном скульптуры Companion (65 лотов) и картины KAWS Bob (18 лотов) на общую сумму $12,2 млн.(8,9 % общего объема продаж). Два лота, сделанные в 2020 году, были проданы в сумме немногим дешевле $10 тыс. Наивысшая средняя цена продаж по годам производства составляет $232 тыс. за произведения искусства 2014 года: 58 лотов — в основном живопись из серий KAWS Bob (7 лотов) и Man’s Best Friend (14 лотов), а также скульптуры Companion (24 лота) — были проданы за $13,5 млн.

С 2008 года 35 % всех проданных лотов (535 предметов) были проданы на аукционах в течение пяти лет после создания, большая часть из них — в течение двух лет (120 лотов, 7,5 % всех продаж). Предметы, выходящие на аукционные торги в течение двенадцати месяцев с момента создания, выставлялись на аукцион с 2011 года (всего 37 лотов), причем первый лот был подарен художником прямо из студии для благотворительного аукциона Christie's в Нью-Йорке (ноябрь 2011). В 2019 году 26 проданных лотов были созданы в течение двенадцати месяцев до продажи (4 % лотов, проданных в 2019 году), при этом 77 лотов были проданы в течение одного-двух лет с момента их создания.

50 самых дорогих работ составляют только 3 % всех аукционных лотов по количеству, но 56 % от общего объема продаж ($77 млн.). 36 % из топ-50 лотов были проданы через аукционы в Гонконге (18 предметов на сумму $35 млн — 45 % общего объема). Продажи в Нью-Йорке составили 38 % объема продаж ($29 млн), 14 % продаж пришлось на Лондон ($10,8 млн).

ТОП-10 аукционных продаж KAWS

Десять самых высоких аукционных результатов KAWS (без учета комиссии покупателя) составляют в сумме $41,3 млн (чуть более 30 % общего объема продаж в цифрах, начиная с 2008 года). 90 % цен в ТОП-10 лотов KAWS были установлены на аукционе в 2019 году, при этом все работы представляют живопись акрилом на холсте.

Таблица 3. ТОП-10 аукционных продаж работ KAWS

Продажи по аукционам и странам проведения торгов

Sotheby's занимает бóльшую долю рынка работ KAWS, с объемом продаж в $51,8 млн (38 % общей выручки всех аукционных торгов) с 2008 года. Далее следуют Phillips ($45,2 млн, 33 %) и Christie's ($26,2 млн, 19 %). Наибольшее количество предметов было продано через аукционный дом SBI Art Auction в Токио (374 лота, 23,5 % проданных лотов по количеству) с довольно скромным объемом продаж — $4,5 млн. Вторую позицию по количеству лотов KAWS держит Phillips (299 предметов, 18,8 % от общего числа). География продаж художника распределяется следующим образом: Гонконг (40 % объема продаж с $54,3 млн, и 292 лота — 18% проданных работ), Нью-Йорк (35 % объема продаж с $48 млн, 234 лотов, 33 %) и Лондон (15 % объема продаж с $20,8 млн, 158 лотов — 10 % проданных работ).

Повторные продажи работ KAWS

С 2016 до 2020 год KAWS имел 41 прецедент повторных продаж, что составило 3 % от общего количества лотов, проданных на аукционных торгах. Более 80 % лотов (34 предмета) показали рост цен при повторной продаже, в среднем на 200 %. 10 % лотов (4 предмета) были проданы ниже стоимости первоначальной покупки, в среднем на 14 %. Два лота при попытке повторной продажи остались непроданными.

Один лот, проданный без изменений в цене, сначала был продан за $70 тыс. (при эстимейте $30–40 тыс.) на Sotheby's в Нью-Йорке в мае 2014 года и достиг той же цены молотка через три года на Christie's в Нью-Йорке. При этом подобная работа из парной группы (Kimpsons 6, 2001) в октябре 2019 года была повторно продана по цене $330 тыс. на Sotheby's в Гонконге, показав рост цены на 396 % в течение трех лет (среднегодовой темп роста стоимости CAGR — 131 %).

Возвращение на аукционные торги триптиха «В лесу» (2002. Холст, акрил,) показывает хороший пример значительного потенциального изменения аукционной стоимости KAWS в последние годы. В марте 2016 года он был продан за $350 тыс. на Sotheby's в Нью-Йорке (эстимейт $200–300 тыс.), а в мае 2019 года ушел на Christie's в Нью-Йорке за $3,2 млн (эстимейт $1,5–2 млн). Продажа показала рост стоимости на $2,85 млн (+ 814 %) в течение трехлетнего периода и установила четвертую по величине цену продажи KAWS на публичных торгах.

6 из 25 работ (все — живопись), повторно вернувшихся на аукцион в 2019 году, были из поместья бизнесмена игровой индустрии Райана Бранта, скончавшегося в марте 2019 года. В первой части материала мы упоминали Бранта как одного из крупнейших частных владельцев произведений искусства KAWS. Пять из упомянутых шести работ были приобретены в 2018 году и распределены между Phillips в Лондоне (28 июня 2019 года) и Sotheby's в Гонконге (7 октября 2019 года). Четыре картины были проданы за общую сумму чуть более $500 тыс. и показали увеличение итоговой цены на 19 % по сравнению с $420 тыс. (на Christie's в Нью-Йорке в сентябре 2018 года они были проданы как объединенная серия).

Общий итог

При анализе статистики аукционных продаж KAWS коллекционеры должны обратить внимание на следующее:

• продажи на аукционном (вторичном) рынке начались в том же году, когда художником занялась галерея Perrotin: в других случаях это вызывало бы подозрения в сговоре дилеров и аукционных домов, однако последующие аукционные продажи KAWS подтвердили наличие спроса со стороны реальных покупателей;

• самые высокие цены принадлежат живописи художника (точнее, оригинальным живописным работам на холстах); и хотя живопись не самый узнаваемый формат в творчестве KAWS, однако именно она была представлена на его наиболее резонансных музейных выставках;

• для успешных повторных продаж работ художника, как представителя современного искусства, характерен недолгий период владения — до пяти лет. При этом наилучшие показатели имеют работы с хорошим провенансом, ранее побывавшие в известных частных коллекциях. Другими словами, тактика «купить и быстро перепродать» работает не в 100 % случаев;

• наилучшие места для продажи работ KAWS — регионы с максимальным количеством публичных выставок: США (Нью-Йорк) и Азия (Гонконг). С целью приобретения работы на публичном рынке, возможно, стоит обратить внимание на аукционные дома второго-третьего эшелона (тот же SBI Art Auction в Токио);

• по статистике, до 50 % современных художников с агрессивной маркетинговой политикой не переживают экономическую рецессию, длящуюся более одного года. С этой точки зрения KAWS — один из наиболее защищенных авторов, успевший стать символом пандемии COVID-19 и успешно перешедший к цифровому формату работ;

• к сожалению для многих, кто хотел бы быстро заработать на дилерской работе с KAWS в ближайшее время, последующие несколько лет не лучший для этого период. Как правило, доступный к продаже оборотный фонд современных художников, чьи аукционные рекорды разово превышают $10 млн (как это случилось с KAWS в 2019 году), резко расслаивается на сверхдорогой ценовой сегмент и относительно дешевые работы для массового рынка. Стоимость первых растет медленно, но стабильно, а тиражные работы (серийные скульптуры и эстампы) имеют свой ценовой потолок;

Другими словами, риск тех, кто успел купить работы Брайана Доннелли до начала карантина (особенно это касается серий 2010-х годов), скорее всего, окажется оправдан и вложение окупится. А остальным остается внимательно следить за тематическими лимитированными сериями, которые будет создавать KAWS в ближайшее время, взаимоотношениями художника с его новой галереей Skarstedt (в частности, управляет ли она его карьерой или это KAWS отныне управляет галереей), и уж точно — установить себе мобильное приложение, с которым будет связано еще много интересных ходов. Если верна инсайдерская информация, что художник входит в маркетинговую группу, известную миру под именем Banksy, он еще удивит нас, и неоднократно.

А между тем следует параллельно обращать внимание на молодые имена, которые начинают свой путь вверх по лестнице арт-рынка. Они заключают контракты с галереями, активно используют новые рынки и технологии и работают с нетипичной для художественной среды аудиторией. Среди них есть еще много KAWS’ов, поверьте.

Денис Белькевич, AI