Сегодня в ЦДХ в рамках международного арт-форума «Параллельные миры» открывается выставка 18 мастеров из Санкт-Петербурга, Москвы и Мюнхена

ЦДХ, 5–22 июля 2012
Москва, Крымский вал, 10, зал № 8

Сегодня в Центральном Доме Художника открывается выставка «Город. Лица. Судьбы…», организованная в рамках международного арт-форума «Параллельные миры» и проекта «Свободные художники Петербурга».

На выставке представлены работы 18 сложившихся мастеров: 9 из Санкт-Петербурга, 8 москвичей и Габриэль Локштэдт из Мюнхена.

В выставке участвуют: Алексей Талащук, Александр Кондуров, Иван Лубенников, Сергей Гета, Латиф Казбеков, Леонид Колибаба, Дмитрий Иконников, Люся Кондурова, Валерий Лукка, Вячеслав Михайлов, Надежда Николаева, Олег Яхнин, Андрей Бисти, Ольга Булгакова, Ольга Гречина, Михаил Ермолов, Александр Ситников, Габриэль Локштэдт — академики и члены-корреспонденты, народные и заслуженные художники из первого послевоенного поколения, вдохнувшие свободу мирного времени в период ученичества и творческого становления. Все они — представители современного искусства, развивающие традиционную московскую и ленинградскую/петербургскую школы.

Александр Кондуров (Санкт-Петербург), один из экспонентов выставки, монументалист, заслуженный художник России: «Сегодня школа испытывает определенный кризис. Бурно развиваясь в сторону современных тенденций, живопись утратила многие драгоценные качества, приобретенные за многовековую историю, опыт, принесенный из глубины веков нашими предшественниками, оказался невостребованным. Этот дефицит уже становится заметным в мировом искусстве. Взаимодействия художников — это попытка осмыслить свой творческий метод, работая в тесном контакте с коллегами, мнению которых ты доверяешь».

• АЛЕКСАНДР СИТНИКОВ
  Третий Рим. 1993–2012
  Источник: пресс-релиз выставки
• ЛАТИФ КАЗБЕКОВ
  Тень. 2011
  Источник: пресс-релиз выставки

Иван Лубенников (Москва), живописец и монументалист, народный художник России, академик Российской Академии художеств: «Если рассматривать искусство как череду рационализаторских предложений и изобретений, то тогда художники-изобретатели правы и все дело в новизне приемов и необычных материалов. Но мне в принципе чужда сиюминутность. Для меня традиционные материалы — самые надежные» (из книги «И. Лубенников. Работы в архитектуре. Живопись»).

• ИВАН ЛУБЕННИКОВ
  Смерть на рассвете. 2010
  Источник: пресс-релиз выставки
• ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ
  Это все рок-н-ролл. 2002
  Источник: пресс-релиз выставки

Среди участников выставки «Город. Лица. Судьбы…» в московском Центральном доме художника авторы, уже вошедшие в историю советского и российского искусства.

Ольга Булгакова (Москва) — академик РАХ; в 1970-е годы ее живопись, с присущей именно этому автору театрализацией окружающей действительности, стала одним из главных трендов, как сказали бы сейчас, противостоящих официальному искусству в рамках официальных же художественных выставок.

• ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ
  Маковое поле. 2000
  Источник: пресс-релиз выставки

Сергей Гета (Москва) — заслуженный художник России; он стоял у истоков стиля, который в искусствознании назвали гиперреализмом в его советской интерпретации; сейчас элементами и инструментами живописи представителей этого направления пользуются почти все современные российские фигуративисты.

Алексей Талащук (Санкт-Петербург) — монументалист и эмальер, народный художник России, академик РАХ, президент СПб ГХПА им. А. Л. Штиглица. «Ему подвластна работа на тончайшей грани фигуративности и беспредметности, само “вещество искусство” в его полотнах и акварелях ощущается как мыслящая материя, рождающая потоки воспоминаний, мифологем, и потому эллинские мотивы воспринимаются в его работах естественно и гармонично» (Михаил Герман, искусствовед, Санкт-Петербург).

• СЕРГЕЙ ГЕТА
  1988
  Источник: пресс-релиз выставки
• АЛЕКСЕЙ ТАЛАЩУК
  Вечер. Возвращение. 1997
  Источник: пресс-релиз выставки

Стоит заметить, что традиционные культурные связи Москвы и Петербурга сегодня заметно ослабели, и даже специалисты не всегда знают в полной мере о том, что происходит у коллег, — что уж говорить о широком зрителе.

Проект «Свободные художники Петербурга» призван познакомить москвичей с современным состоянием знаменитой ленинградской/петербургской школы живописи и монументального искусства.

Источник: пресс-релиз выставки