«Сюрреалистические фантасмагории через поколения» — это выставка двух разнесенных во времени, но близких по передаче мира художников: Юло Соостера и Ольги Волгиной-Эппле

Галерея «Веллум», 22–30 мая 2011

Сегодня в Галерее «Веллум» (выставочный центр «Артефакт», Москва, Пречистенка, 30/32) открывается выставка, в которой объединены живописные и графические произведения двух разнесенных во времени, но близких по передаче мира художников — Юло Соостера и Ольги Волгиной-Эппле.

Юло Соостер (1924–1970) — один из лидеров «неофициального искусства», художник, прошедший сталинский лагерь. Именно там и родился его стиль — острый и фантастичный. Родом из Эстонии, он жил в Москве, где был тесно связан с московскими художниками, ищущими новые пути в искусстве. Его работы всегда полны напряжения и жажды жизни. Самый, пожалуй, знаменитый ученик Соостера Илья Кабаков, ныне признанный лидер московского концептуализма, образно и метко назвал его «вулканологом, который смотрит прямо в кратер».

• ЮЛО СООСТЕР
  Ню
  Бумага, тушь. 27 х 19
  Источник: пресс-релиз галереи «Веллум»
• ЮЛО СООСТЕР
  Портрет. 1957
  Бумага, тушь. 26 х 19
  Источник: пресс-релиз галереи «Веллум»

За абстрактными или слегка приоткрывающими фрагменты видимой реальности графическими композициями Ю. Соостера остаются почти незримыми целые пласты событий и переживаний человеческой души. Этот новый взгляд на художественное произведение оказал большое воздействие на художников «неофициального искусства», на открытие новых путей, в том числе концептуального подхода к творчеству.

• ОЛЬГА ВОЛГИНА-ЭППЛЕ
  Собачьи нежности. 2000-е
  Холст, акрил
  Источник: пресс-релиз галереи «Веллум»
• ОЛЬГА ВОЛГИНА-ЭППЛЕ
  Гулять. 2000-е
  Холст, акрил
  Источник: пресс-релиз галереи «Веллум»

Второй художник, представленный на выставке, — наша современница Ольга Волгина-Эппле (род. 1975 г.). Ее работы, созданные акриловыми красками, — стильные и современные, женственные и ироничные, имеют разные источники вдохновения — графику Пикассо и американского поп-арта, плакатное и дизайнерское творчество. Она подхватывает и развивает традицию московского концептуализма. Работы, построенные на контрастах локальных цветов, имеющие четкие контуры красочных пятен, часто складываются в серии с иносказательным ассоциативно-смысловым подтекстом. Изображение признанных буржуазных ценностей — собачек и прочих знаков гламурного достатка, балансирует между кичем и восхищением от полноты жизни, вибрируют радостным счастьем, приглашая зрителя погрузится в гедонистический рай… Главной концептуальной линией Волгиной–Эппле является идея неразрывной связи людей, животных, вещей, непрерывной круговерти бытия.

Теоретик современного искусства А. Апресян однажды заметил, что «в московской художественной жизни концептуализм стал чем-то вроде некоей “внутренней традиции”, которую непременно учитывали новые поколения художников в восьмидесятые и в девяностые годы прошедшего столетия».

Выставка позволяет утверждать, что традиция концептуализма, рожденная в 1960–70-х годах, имеет живое развитие и в наши дни. Выставка проходит при содействии Международного общества «Мемориал».

Источник: пресс-релиз галереи «Веллум»