В «Lazarev Gallery» сегодня открывается выставка работ одного из наиболее интересных художников-абстракционистов Олега Яковлева

Cегодня, 15 октября, в «Lazarev Gallery» открывается выставка произведений Олега Яковлева «Большое цветное наслаждение».

• ОЛЕГ ЯКОВЛЕВ Большое цветное наслаждение
  2010. Холст, акрил. 150 х 150
  Источник: lazarevgallery.com

Олег Яковлев — один из наиболее интересных художников-абстракционистов второго авангарда. После участия в знаменитой московской выставке нонконформистов 1975 года он живет и работает в Париже, активно участвует в престижных арт-проектах.  В России его работы можно увидеть только сборных музейных выставках, посвященных абстракционизму.

«Его искусство — это проявление совершенной свободы и тончайшего эстетизма. Олега Яковлева всегда интересовали простые формы. В его работах нет ни грамма излишней художественной шелухи. Жизненная легкость, которая присутствует в его восприятии мира, прочитывается в его произведениях. Ведь, чтобы сказать что-то очень сложное, иногда нужно посмотреть на это просто. Разноцветные, ярких локальных тонов решетки, круги, извивающиеся параллельно друг другу линии создают симметричные узоры, отражают полную внутреннюю свободу», — пишет о художнике арт-критик Юлия Лебедева.

Cегодня его полотна украшают дома французских коллекционеров. И совсем необязательно интерьеры для картин Олега Яковлева должны быть современными. Истоки стиля, найденного художником, возможно, происходят от практики скорописи Анри Мишо, в свою очередь, произошедшей от автоматического письма сюрреалистов. А такая живопись уместна в обрамлении как стекла и металла хай-тека, так и антикварных предметов.

• ОЛЕГ ЯКОВЛЕВ Когда джаз — здесь! 2010
  Холст, акрил. 130 х 97. Источник: lazarevgallery.com

Искусствовед Сергей Хачатуров отмечает, что «живопись Олега Яковлева убеждает очень хорошим качеством. Видна школа, воспитание, точный и умный глаз. Черные круги на черном холсте изыском тональной гармонии спорят с композициями выдающегося французского абстракциониста Пьера Сулажа».

«Есть тип художников, настаивающих на возможности визуализации иных реальностей, не связанных с окружающей действительностью, с наличной реальностью. Речь идет о репрезентации внутреннего — психических процессов, матриц сознания, работы перцепции. Мне думается, Яковлев занят именно этим», — говорит Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея.

Яковлеву удалось найти и утвердить новое развитие супрематизма: супрематисты пользовались жесткой структурой линий, а Яковлев линиями играет как струнами — на его холстах линии завихляются, дрожат, извиваются и даже напоминают помехи на экране телевизора. За черной паутинкой может быть нарисован какой-нибудь цветной клубок. Сохраняя лаконичность в форме художественного высказывания, он добивается эмоционального содержания, оперируя линиями как музыкальным ритмом. Рисуя мастерски, Олег Яковлев не обязывает зрителя испытывать чувство неловкости в поисках глубинного смысла и отрицает необходимость сверхзадачи. Неуловимая эмоциональность картин Яковлева, несмотря на то, что зритель видит всего лишь крестики, кружочки и линии, стратегия «мудрого дуракаваляния», делает его одним из самых интересных абстракционистов утерянной русской абстракции второй половины XX века.

• ОЛЕГ ЯКОВЛЕВ Воздушный путь. 2010
  Холст, акрил. 130 х 97. Источник: lazarevgallery.com

Третьяковская галерея приобрела у Олега Яковлева несколько картин для экспозиции искусства второй половины ХХ века. Его работы представлены в Государственном Русском музее и в самых значимых мировых коллекциях абстракционистов.

Выставка продлится до 15 ноября 2010 года.

Источник: lazarevgallery.com