AI суммирует предсказания художественных СМИ, посвященных будущему рынка искусства, а также дополняет их собственными прогнозами

•  
  Иллюстрация создана ИИ-моделью ChatGPT 5.2 Pro по запросу Артинвестмент

Мне думается, из всего глупейшего, раздражающего вздора, которым нас пичкают, мошенничество с «прогнозом погоды» — самый, наверно, невыносимый. Он «прогнозирует» в точности то, что было вчера или позавчера, и в точности наоборот тому, что будет сегодня.

Джером К. Джером
«Трое в лодке, не считая собаки»

В начале года прогнозы на будущий сезон оказываются самым читаемым жанром на арт-рынке — независимо от того, сбываются они или нет. Публика относится к ним как к прогнозам погоды: сейчас интересно, а через месяц уже не важно. Мы решили подойти к задаче максимально честно — не только дать собственный взгляд на 2026 год, но и сверить его с ключевыми международными версиями. Тем более что часть зарубежных материалов российскому читателю сейчас недоступна, а другие — развеяны по десяткам площадок с разным качеством аналитики.

Если вбить в поиск «арт-рыночные прогнозы», алгоритм предложит сотни публикаций — от материалов серьезных исследовательских центров до шаманства галерей, которым просто нужно продать залежавшийся тираж. Чтобы не утонуть в информационном шуме, такие прогнозы удобно делить на три группы:

1. Прогнозы «повесточные» и грантовые

Это материалы, где каждый год повторяются одни и те же тезисы: мир нестабилен, художники политизируются, музеи расширяют «разнообразие», а экологическое искусство спасает человечество. Одним словом — стиль предсказуем, содержание неизменно. Такое ощущение, что их можно печатать автоматически — важнее сам факт публикации в отчете, чем реальная аналитическая ценность. Тон у этих прогнозов всегда одинаков: тревожный, назидательный… но совершенно оторванный от реальности.

2. Прогнозы коммерческие: галереи и арт-консалтинги

Здесь логика проста: авторы предсказывают спрос на то, что хотят продать. Поэтому появляются «детализированные» прогнозы уровня: «В 2026 году вырастет спрос на форматы 40 × 60 см, отпечатанные на алюминии тиражом 10–50 экземпляров». Стоит зайти на сайт галерейных авторов — и там ровно такие работы. То же касается частных арт-консалтингов: если они заявляют, что «банки начнут активнее покупать искусство» — значит, им нужны банковские клиенты. Если пишут, что «коллекционеры увеличат расходы на консультации» — следовательно, текущие расходы коллекционеров явно не дотягивают до желаемой выручки консультантов. Впрочем, читать подобные прогнозы также полезно — не для понимания рынка, а для понимания того, что волнует или чего недостает их авторам.

3. Прогнозы профессиональные

Это главный массив, на который имеет смысл опираться. Авторы публикаций — крупные аукционные дома, международные ярмарки, ведущие художественные СМИ (Artnet, Artnews) и независимые арт-экономисты с доступом к закрытой рыночной информации. Их прогнозы основаны на цифрах, динамике продаж, институциональных изменениях и поведении коллекционеров; здесь меньше идеологии и больше статистики. Именно их выводы мы разберем в следующем блоке: где у аналитиков совпали наблюдения, где прогнозы расходятся и какие тенденции они считают ключевыми для 2026 года. А после — представим наши собственные ожидания: те, что не вошли в мировые сводки и прозвучат впервые именно здесь.

Первая группа: СМИ и их прогнозы

Artsy видит 2026 год как период институционального перераспределения сил — когда цифровые форматы перестанут быть экспериментом и станут частью постоянной инфраструктуры музеев и галерей. Новые покупатели, по мнению портала, придут не из традиционных кругов коллекционеров — а из более гибридной культурной среды, где искусство соседствует с технологиями и потреблением предметов роскоши (последнее особенно заметно на фоне активизации Ближнего Востока, который окончательно превращается в самостоятельный арт-центр).

The Art Newspaper остается осторожно-пессимистичным, отмечая, что рынок движется к восстановлению — но делает это без энтузиазма и вынуждено оглядывается на макроэкономические и геополитические ограничения. Активность коллекционеров, по мнению издания, постепенно сместится в средние ценовые сегменты; а крупные арт-институции должны снизить ожидания от 2026 года и готовиться к тому, что рост арт-рынка будет медленным.

ArtNews, несмотря на более оптимистичный тон, фактически подтверждает те же тенденции, указывая на дальнейшее увеличение объема частных продаж, а также на углубление сотрудничества между галереями, институциями и дилерами. Последнее, по мнению издания, превращается в новую норму рынка — где аукционные торги уже не являются единственным индикатором состояния индустрии, а скорее, служат витриной, за которой скрывается куда более активное направление частных сделок с искусством.

Редакторский отдел ярмарки Art Basel, в отличие от многих корпоративных прогнозов, предлагает наиболее непредвзятый взгляд, подчеркивая, что рынок продолжит разворачиваться в сторону «экономики впечатлений», где впечатления становятся товаром не менее значимым, чем объект искусства. При этом особое внимание уделяется Ближнему Востоку, который в 2026 году у Art Basel выглядит не как региональный игрок — а как глобальный конкурент США и Европы.

Вторая группа: аналитики и их прогнозы

Бывший глава отдела арт-рынка издательства Louise Blouin Николас Форрест опирается на долгосрочные макропроцессы — географические, демографические и институциональные, — утверждая, что главные двигатели перемен в 2026 году будет не внутри арт-рынка, а за его пределами. Так, аналитик выделяет рост влияния Ближнего Востока, ускорение «великого перехода наследства» к поколению Z, оживление рынка наследуемых коллекций и приток топ-лотов благодаря 250-летней годовщине независимости США (в частности, ожидается спрос на батальную живопись, предметы фалеристики и меморабилии). В итоге (что немного неожиданно) Николас подводит читателей к тому, что голый эпатаж в искусстве уже не обладает былым влиянием — сегодня на арт-рынке правят маркетинговые ходы и юридическая логика.

Независимый рыночный эксперт и автор блога The Gray Market Тим Шнайдер в традиционно жестко-ядовитой манере прогнозирует, что 2026 год закрепит эффект «арт-дисморфии» — когда рынок одновременно расширяется и сжимается, позволяя оптимистам и пессимистам находить подтверждение любой теории, от обоснованной до безумной. При этом Тим предвидит и более «осязаемые» факты: сокращения персонала в крупных структурах, рост доходов от «вторичных» аукционных категорий лотов вроде вина и виски, а также неожиданные шаги от Art Basel или Frieze — которые могут выйти за пределы искусства, пытаясь превратить свои бренды в медиахолдинги или компании в сфере впечатлений.

Бывший гендиректор Art Basel, независимый эксперт и успешный лектор Марк Шпиглер, как и прежде, осторожно формулирует прогнозы, но указывает на вполне ощутимые процессы: стремительный рост влияния (точнее — размера кошелька) стран Ближнего Востока, критическое повышение стоимости сопутствующих услуг — от хранения до логистики — и необходимость искать молодую аудиторию там, где она живет, а не пытаться заманить ее в традиционные галерейные стены. В целом настрой Шпиглера подтверждает общее ощущение, что искусство в 2026 году имеет шанс окончательно стать частью индустрии развлечений.

Если сопоставить все прогнозы, становится видно, что общий тон публикаций и аналитических мнений удивительно согласован: арт-рынок действительно восстанавливается — но делает это медленно и неравномерно; Ближний Восток становится реальным конкурентом традиционным арт-центрам; цифровые и гибридные форматы искусства (и их продажи) перестают быть временной реакцией на пандемию и превращаются в полноценную модель; а частные продажи продолжают расширяться за счет сокращения публичных торгов. Расхождения касаются в основном степени оптимизма: ArtNews и Artsy допускают умеренный рост уже в 2026 году — тогда как The Art Newspaper осторожничает; и только независимые аналитики вроде Шнайдера напоминают, что за блестящей «внешностью» арт-рынка скрывается не столь цветущий «организм», а структурные изменения — сокращения, объединения и поиск новых форматов экспонирования и продаж — продолжатся еще не один год.

На этом обзор международных прогнозов можно завершить. Дальше — наша собственная аналитика: те наблюдения и тенденции, которые не вошли в западные сводки или были в них обозначены слишком осторожно.

Прогноз Артинвестмент № 1: 2025 год «подтянут» и представят успешнее, чем 2024-й

Мы исходим из того, что весной 2026 года мир увидит официальные «улучшенные» показатели за 2025-й. Причина проста: рисовать четвертый год подряд отрицательные цифры — это роскошь, которую арт-рынок себе позволить не может. В капиталистической логике действует правило сообщающихся сосудов: «деньги идут к деньгам», а значит — рынку необходимо демонстрировать рост хотя бы статистически, чтобы продолжать привлекать покупателей, продавцов, институции и кредитные линии, которые требуют не художественной, а математической убедительности.

Ситуация 2025 года стала показательным примером. После тревожного первого полугодия, когда мировые данные демонстрировали минус 6 % к аналогичному периоду 2024 года, началась паника; крупные игроки понимали: если эта траектория сохранится, индустрия официально войдет в пике. В следующие шесть месяцев аукционные дома — при поддержке крупных коллекционеров — развернули динамику почти искусственно, создав одно из самых уверенных вторых полугодий последних пяти лет. Как результат — по итогам всего 2025 года (по версии ArtTactic) Sotheby’s прибавил 17 % к обороту, Christie’s — около 7 %, Phillips — около 10 %. Подобные цифры не всегда говорят о расширении спроса; зачастую они отражают грамотную работу с топ-лотами, корректировку категорий и перенос крупных сделок в нужные отчетные окна.

В итоге скоро мы получим официальную статистику, по которой 2025 год окажется «лучше», чем 2024-й. Насколько — станет понятно только после публикации отчета Art Basel & UBS, который объединит публичные и частные продажи; но в итоговом «балансе» мы ожидаем увеличения показателей по двум причинам. Первая — вероятно, это действительно так: арт-индустрия сумела стабилизировать показатели усилиями верхнего ценового сегмента. Вторая причина более важная: арт-рынку жизненно необходимо показать позитивную динамику, иначе цепочка доверия между продавцами, покупателями, институциями и инвесторами начнет разрушаться быстрее, чем успеют обновиться торги.

Прогноз Артинвестмент № 2: смещение рынка в сторону дизайна и коллекционных объектов усилится

Мы ожидаем, что в 2026 году тренд на «расширение жанров» окончательно закрепится: международный рынок будет все активнее смещаться в сторону дизайнерских объектов, коллекционных предметов и пограничных форматов, которые еще вчера считались периферией, а сегодня конкурируют с искусством на равных. 2025-й дал убедительные сигналы: рекордные $31,4 млн за бегемота-бар Франсуа-Ксавье Лаланна стали не аномалией, а симптомом — покупательская энергия (и деньги) уходит туда, где вещь одновременно функциональна, декоративна, инвестиционна и статусна. Параллельно оживился рынок научно-коллекционных объектов — от динозавровых костей до минералов, — а также сегмент элитных спиртов, который относится к оборотным коллекционным категориям: у него, в отличие от скульптуры, есть естественная точка исчезновения — момент открытия бутылки.

Все эти траектории сходятся в одном: люди с деньгами заходят в арт-мир не через сложные концептуальные инсталляции, а через предметы, которые легче включить в собственную жизнь и интерьер. И если рынок сумеет удержать этих покупателей — научить, объяснить, увлечь — они могут перейти от дизайна к искусству, как это уже происходило в 1990-х и 2010-х годах. Мы прогнозируем не только рост доли дизайнерских объектов в аукционных продажах, но и увеличение количества музейных выставок, посвященных дизайну, а также более активное смешение искусства и дизайна на ярмарках. Более того, многие дизайнеры в 2026 году попытаются институционализировать собственный переход в зону искусства — переоформляя свои объекты как художественные, а не функциональные, чтобы закрепиться в более престижной и более дорогой категории.

В продолжении материала мы поделимся с вами остальными шестью прогнозами от Артинвестмент в отношении международного арт-рынка на 2026 год.

Зина Фандéлина, AI