Современные художники в кризис: Георг Базелиц
ARTinvestment.RU   28 января 2021

История художника, привыкшего все делать наоборот — даже писать картины

В этой рубрике AI рассказывает о первых номерах в составленном ArtTactic рейтинге доверия профессионалов арт-рынка современному искусству, попеременно предлагая читателям признанные и молодые имена. Сегодняшний художник в обновленном ноябрьском рейтинге 2020 года совершил самый заметный скачок в списке признанных авторов. Попробуем разобраться почему.

Представляем: Георг Базелиц — немецкий художник, пионер неоэкспрессионизма, ключевая фигура художественной жизни послевоенной Германии и Западной Европы в целом. Творческую практику Базелица часто связывают с возрождением, которое пережило фигуративное искусство в 1970-е годы на фоне пророчащих ему гибель концепций концептуализма и минимализма. Основные жанры, в которых работает художник, — живопись, графика и скульптура. Если намеренно грубая живописная манера Базелица, выразительное импасто, контрастная, интенсивная палитра, сюжеты произведений и деформация фигур соотносят творчество художника с немецким экспрессионизмом, то свободная, активная фактура живописи заставляет вспомнить о Джексоне Поллоке и ташистах. Искусство Базелица прямо обращается к зрителю, намеренно провоцируя сильную и противоречивую реакцию. Его шокирующие образы — форма протеста против любых политических, социальных и художественных норм.

Ханс-Георг Керн, он же Георг Базелиц, родился в городе Дойчбазелиц в Саксонии. Его отец, школьный учитель, воевал на восточном фронте, в боях потерял глаз и провел полгода в советском лагере для военнопленных. После войны ему было запрещено работать по специальности, и семья выживала за счет жалованья матери, которая также занималась преподаванием. Родители видели в мальчике будущего учителя рисования или художника по фарфору, учитывая близость Дрездена с его старинной традицией росписи.

Поступить в профессиональное учебное заведение в Дрездене юноше не удалось. Он начал обучение в Высшей школе изобразительного и прикладного искусства в Восточном Берлине (1956), но вскоре, отказавшись ехать на трудовую практику на каникулах, был исключен за «политическую незрелость». Ханс-Георг Керн вовсе не отчаялся и переехал в Западный Берлин (1957), где окончил учебу в Высшей школе искусств (1962). В 1961 году, подражая старым мастерам, он поменял фамилию на Базелиц в честь родного города.

Поиск альтернатив социалистическому реализму, царствовавшему в Восточной Германии, и абстракции (ташизму и абстрактному экспрессионизму), доминировавшей в Западной Европе, Базелиц начал еще студентом — и нашел их в немецком экспрессионизме, заклейменном нацистской властью дегенеративным искусством. Его интересовали в первую очередь маргинальные направления, питавшие живопись экспрессионистов: ар брют, народное искусство, детское искусство, искусство душевнобольных; интриговали работы Михаила Врубеля и Карла Фредрика Хилла. В поле зрения живописца попали сочинения знаменитого психиатра Ханса Прицхорна. В катарсисе, которого, по Прицхорну, достигали больные, облекая свои подсознательные страхи, тревоги и эмоции в форму искусства, художник увидел возможность преодоления психосоциальной травмы послевоенного поколения. Агрессивная провокация — появление асоциальных, безумных, девиантных и аморальных сюжетов и образов в художественных произведениях — возводится Базелицем в ранг художественного метода.

Вместе со своим однокурсником Ойгеном Шёнебеком живописец составляет манифест Pandemonium (Манифест злых духов, 1961) — плакат из смеси печатного текста, рукописей и апокалиптических рисунков, наполненный мрачными метафорами. Он послужил афишей для экспозиции художников, устроенной в заброшенном доме. Через год вышла вторая версия манифеста, в которой, по-видимому, центральная идея послания — неприятие политики современной Германии — была артикулирована более внятно.

Первая персональная выставка художника прошла в 1963 году в Galerie Werner & Katz в Берлине. Не обошлось без скандала: две работы, «Большая ночь насмарку»(Die große Nacht im Eimer, 1962–1963) и «Обнаженный» (Der nackte Mann, 1962), были конфискованы немецкими властями и запрещены к показу как непристойные из-за демонстрации в них гипертрофированных половых органов. «Большая ночь…» стала программным произведением художника. Удивительно, но аллюзия на Гитлера, заключенная в маленькой, искаженной фигурке персонажа, в то время не была считана публикой. Впоследствии живописец раскрыл ее в более поздних повторениях работы.

В 1965 году Базелиц отправился на шестимесячную стажировку во Флоренцию, где увлекся графикой итальянского маньеризма. Ее влияние обнаружило себя в знаменитой серии «Герои» (Helden, 1965–1966), или «Новые типы» (Neue Typen), представляющей новых, трактованных в духе романтизма героев своего времени, бунтовщиков и повстанцев, в которых часто находят параллели с личностью самого автора. В полуразрушенных природных ландшафтах, усеянных военными атрибутами — поверженными флагами, оружием и военным снаряжением, их деформированные, нередко полуобнаженные фигуры кажутся отчаянно отважными в своей уязвимости и отсылают к воинам, возвращающимся домой.

В конце 1960-х Базелиц занялся «фрактурными картинами» (Frakturbildern), безжалостно расчленяя тела персонажей, а с 1969 года начал переворачивать свои работы вверх ногами. Этими приемами художник воздействовал на восприятие зрителя, заставляя его сместить внимание с сюжета произведения на фактуру поверхности холста, самоценные качества живописи.

В 1970-е Базелиц представал своего рода «иконоборцем» на художественной сцене, писавшим фигуративные картины в окружении подавляющего большинства  концептуалистов и минималистов. В конце 1970-х он начал работать в деревянной скульптуре, напоминающей пластические опыты Кирхнера и перенимающей от живописи грубо обработанную, деформированную форму. Тем не менее творческая практика Базелица приобретала все большее влияние. В 1976 году его ретроспектива прошла в Государственной галерее современного искусства в Мюнхене, а в последующие несколько лет он получил звание профессора в Государственной академии художеств в Карлсруэ. Международная слава закрепилась за ним в 1980 году, когда Базелиц вместе со своим протеже, уже побывавшим героем рубрики AI Ансельмом Кифером, представил Германию на Венецианской биеннале. Выставка A New Spirit in Painting в Королевской академии искусств в Лондоне (1981) утвердила ведущую роль Базелица в формировании нового течения в современном искусстве — неоэкспрессионизма. Считается, что творчество Базелица, наряду с поисками Ансельма Кифера, Зигмара Польке и Герарда Рихтера, вдохновило молодых художников течений новых диких и трансавангарда.

В 1980–90-е годы сюжетная сторона, отодвинутая на второй план в перевернутых и «фрактурных» работах, возвращается на свои лидирующие позиции в творчестве художника. Каким бы ни был сюжет — отсылки к художникам предшествующих поколений, политике и религии или портреты членов семьи, он звучит все отчетливее, а повествование в произведениях становится все более буквальным. Эту тенденцию хорошо иллюстрирует обращение Базелица к соцреализму на рубеже 1990-х — 2000-х годов. Прежде художник выказывал его полное неприятие. В 1977 году он забрал свои работы с documenta 6, когда узнал об участии в биеннале художников соцреализма (кстати, в этом Базелиц был не одинок, так же поступил и Герхард Рихтер). В 1988-м он отказался от места профессора в Высшей школе искусств в Берлине, обнаружив в преподавательском составе живописцев из Восточной Германии. Однако в 1992-м Базелиц все же согласился на должность, а на рубеже столетий написал целый ряд картин, переосмысливающих хрестоматийные работы советских официальных художников.

Двигаясь в том же направлении, с 2005 года Базелиц приступает к ревизии своих ранних работ. «Ремиксы», как их называет сам автор, представляют собой новые версии произведений художника, созданных с конца 1950-х. Переписанными оказываются как менее известные картины, так и знаковые, вроде «Большой ночи насмарку» (Die große Nacht im Eimer, 1962–1963) или «Больших друзей» (Die grossen Freunde, 1965). В последних вариациях работы часто получают более конкретную политическую коннотацию. Кажется, что в последние десятилетия художник заинтересован не в создании новых образов, а в движении вглубь своей творческой практики, переносе уже сложившихся мотивов в новый контекст. Недавно Базелиц начал работать в технике контактной печати. Подобные работы живописец дополняет от руки кистью.

Начиная с первой персональной экспозиции Базелица в Америке, масштабной ретроспективы в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке (1995), персональные выставки Базелица успели пройти в крупнейших музеях США, Европы и Азии, добрались и до России — в 2015 году творчество художника было представлено в Государственном Русском музее. Номинально Базелиц уже был знаком русской публике: еще в 1990-е годы его работа «Бутылка и орел» (1982) в составе коллекции Людвига вошла в коллекцию ГРМ.

Базелиц живет и работает попеременно в Германии, Австрии, Швейцарии и Италии. Основные галереи, представляющие художника, — Gagosian Gallery, White Cube и Galerie Thaddaeus Ropac.

Георг Базелиц в цифрах

По мнению портала Artprice, официальная аукционная история Базелица началась в 1984 году, после небольшого кризиса на нью-йоркской фондовой бирже и одновременно с началом развития арт-рынка в современном виде. Возможно, работы Базелица на публичном рынке появлялись и ранее, в частности на немецких аукционах. Как бы то ни было, предметом первой аукционной сделки Базелица считается живопись Elke (Schwarzer Akt) 1976 года, проданная в 1984 году на лондонском Christie’s за $131 тыс. (по сегодняшним меркам, с учетом инфляции, порядка полумиллиона долларов). В сумасшедшем по уровню аукционных цен 1989 году (вспомним продажу «Портрета почтальона Джозефа Рулена» МоМА за $58 млн) живопись Базелица остановилась на цене молотка в $750 тыс. А «миллионная» планка была достигнута в 1991 году: ровно за $1 млн большеформатная работа Ludwig Richter auf dem Weg zur Arbeit (1965) ушла на Sotheby’s в Нью-Йорке. Что интересно, ушла на фоне резкого снижения объемов продаж на арт-рынке и пересмотра ценообразования, которое с начала 1990-х продолжалось чуть больше десяти лет.

В период расцвета рынка современного искусства 2004–2008 годов Георг Базелиц не стал звездой первой величины, хотя попытки публичного рынка возвести его на пьедестал имели место. Так, среди топ-10 самых дорогих продаж художника лишь одна датируется 2008 годом: живопись B.J.M.C — Bonjour Monsieur Courbet (1965) была продана на Sotheby’s в Нью-Йорке за $4,10 млн при эстимейте $4,5–$5,5 млн. Последовавший экономический кризис достаточно сильно повлиял на рынок художника: объемы продаж снизились более чем втрое, и обновить аукционный рекорд Базелица (4,55 млн) удалось лишь в 2011-м, на фоне роста рынка. Сегодня ценовой рейтинг художника возглавляет живопись Mit Roter Fahne (With Red Flag) (1965), проданная в 2017-м на Sotheby’s в Лондоне за $7,93 млн. Что характерно — по нижней границе эстимейта, то есть снова ниже ожиданий аукционного дома.

Капитализация художника в 2020 году составила $20,8 млн — четвертый результат Базелица в истории, более чем на треть превышающий объем аукционных продаж в 2019-м. Количество непроданных лотов прошлого сезона — 20,7 % — одно из самых низких в аукционной карьере (в среднем с 2008 по 2019 год к владельцам возвращались 26 % всех лотов). В 2021 году на публичном рынке небольшими европейскими аукционами было продано две тиражные работы Георга Базелица общей стоимостью $7 тыс. Всего к настоящему моменту на счету художника 3 118 проданных лотов, 63 % из них — тиражная продукция. Согласно Artprice, с 2000 по 2020 год индекс средних цен Базелица вырос на 182 % — а в «пиковый» сезон 2019 года повышался на 289 %.

Таблица 1. Самые успешные аукционные продажи работ Георга Базелица, 2000–2020

Таблица 2. Ценовые диапазоны работ Георга Базелица, проданных на аукционных торгах, 2000–2020

Таблица 3. Динамика продаж Георга Базелица на аукционных торгах, 2013–2020

Георг Базелиц и индикатор доверия

По итогам первого полугодия 2020 года художник не вошел в топ-25 имен, которым респонденты ArtTactic прогнозировали светлое будущее в краткосрочной (6 мес.) перспективе: Базелиц занял 43-ю строчку и в итоговую таблицу попросту не уместился. Однако в ноябрьском рейтинге 2020-го художник совершил самый впечатляющий скачок вверх: с 64 баллами, преодолев 30 позиций, Базелиц обосновался на 13-й строчке. Отреагировав на высокую аукционную активность художника в карантин, рынок посчитал, что до лета 2021 года его продажам ничто не угрожает.

Георг Базелиц также входит в рейтинг современных художников, которым респонденты ArtTactic прогнозировали успешное будущее в десятилетней перспективе: в мае 2020 года он получил 20-ю строчку в рейтинге (41 балл), а в ноябре — 23-ю (при этом получив на один балл больше — 42). Ближайшие соседи немца в списке — Олафур Элиассон (22-я строчка) и Аниш Капур (24-я). К слову, 11 лет назад в аналогичном рейтинге ArtTactic Георг Базелиц не присутствовал вовсе.

Комментарий AI: $1 млн (а с учетом комиссии покупателя — и того больше) за работу современного художника в 1991 году — это очень высокий показатель, не снившийся в ту пору «главным арт-немцам» нашего времени, Герхарду Рихтеру и Ансельму Киферу. Одной из причин роста популярности Базелица в США стало скандальное появление на Венецианской биеннале 1980 года его скульптуры, по мнению многих, отсылавшей к идеям национал-шовинизма. Штаты — киношная «страна, победившая нацизм» — по-своему оценили авторскую мысль и поддержали Базелица (лишний раз задев при этом СССР). Но… рухнула Берлинская стена, и Германия ушла с политической повестки, а следом — из активного оборота арт-рынка. Плюс у Базелица, которого определили в неоэкспрессионисты, появился серьезнейший американский конкурент — Жан-Мишель Баския, которого стали тянуть на вершину пирамиды рынка в конце 1990-х. В результате немецкий художник, который совершил впечатляющий рыночный разгон в 1980-х, пришел к эпохальным 2000-м не главным неоэкспрессионистом в мире, а «одним из прочих».

Ситуацию вполне могла исправить середина 2010-х годов, когда вектор интереса арт-рынка (под лозунгом «Поигрались — и хватит!») сместился в сторону фигуративного искусства. Базелиц, всю сознательную жизнь протестовавший против абстракции, казалось, идеально вписался в новые условия игры. Однако в этот раз его обошли более «антропоморфные» немцы — представители молодого поколения метафизиков Нео Раух и Йонас Бургерт. Новая надежда на возвращение Георга Базелица появилась во время 58-й Венецианской биеннале 2019 года: художник стал первым, кому Galleria dell'Accademia — сокровищница самой большой коллекции венецианской живописи XIV—XVIII вв., согласилась провести прижизненную выставку (при протекции Ларри Гагосяна). Как видим, это сыграло свою роль: в 2020 году показатели художника серьезно укрепились (в частности, 2 среди 10 топ-продаж произошли именно в минувшем сезоне).

Интересна и ситуация с галереями. Трое топ-дилеров поделили между собой основные точки продаж художника, причем в каждой из них Базелицем занимается главная местная галерея: в Нью-Йорке — Gagosian, в Лондоне — White Cube, в Зальцбурге — Thaddaeus Ropac. Для каждой из них Георг Базелиц главный «академический» бриллиант в созвездии авторов — обласканный критикой, обруганный СМИ и всегда с интересом ожидаемый публикой. Возможно, если бы ни новая политика музеев в отношении реструктуризации коллекций в пользу молодых авторов, начавшаяся в 2020 году, мы были бы свидетелями еще большего внимания к 83-летнему неуживчивому немцу. А так — ему придется немного подождать и переключиться на новые вызовы. Например — покорить аукционный Гонконг.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI