10 июня 1948 (Москва)

Живописец, график, сценограф, иконописец

В роду со стороны матери — художники, со стороны отца — краснодеревщики. Первым преподавателем живописи стал брат матери — художник К. С. Ипатов, ученик В. Н. Бакшеева. Окончил Московское государственное художественное училище памяти 1905 года (1966–1971).

Живёт и работает в Москве.

После окончания училища работал сценографом в театрах Липецка, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре, Владивостока и др.(1978–1982).

В 1983–1985 участвовал в росписи иконостасов Свято-Даниловского монастыря в Москве.

Член молодежной секции Союза художников (1976), член Союза художников России (1998)

Относится к кругу художников, который принято называть вторым русским авангардом 1960–70-х годов, или неофициальным, другим, искусством.

С 1974 года участник квартирных выставок, однодневной выставки на открытом воздухе в Измайлово (1974), выставок в Доме культуры ВДНХ (1975), в залах на Малой Грузинской и т. д. (см.: Другое искусство. М., 1991).

В 1975–1978 работы экспонировались в составе коллекции Александра Глезера в Австрии, Западной Германии, Франции.

Участник групповых и персональных выставок в СССР/России и за рубежом.

Избранные персональные выставки: Центральный Дом художника (1996, Москва). Государственная Третьяковская Галерея, залы на Крымском Валу (цикл работ «Русский мир», номинировался на Госпремию России за 1996 год), посольство России в Австрии (1997, Вена), «Северное плавание» в выставочных залах МОСХ России (1999), Дом скульптора (2001, Москва), «Черное Солнце» в галерее «Романовъ» (2005, Москва), выставочный зал редакции журнала «Наше Наследие» (2012, Москва), «Направление Полюс» в выставочных залах МОСХ России (2013, Москва).

Работы художника находятся в собраниях Пермской художественной Галереи, Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск), Павлодарского художественного музея (Казахстан), Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), других региональных музеев; в частных коллекциях галереи «М'арс»(Москва), Якова и Татьяны Рубинштейн (Москва/Дюссельдорф), Леонида Талочкина (Москва), Александра Глезера (Москва/Париж), Георгия Костаки (Москва/Салоники), в других частных коллекциях России, США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Венгрии, Бельгии, Греции, Австрии, Финляндии и др.

В творчестве художник часто обращается к сакральным художественным традициям былых эпох: к древнерусской и византийской иконописи, романской фреске, готическому витражу и т. п. Уверенно поднимаясь над любой имитацией канона, художник погружается в исследование многомерных пластических кодов древних образов. Движение от поверхности в глубину, к обретению внутренней художественной формы идет не без активной интерпретации уроков русского классического авангарда, особенно таких мастеров, как Гончарова, с ее обращением к народному искусству, и Филонов, с его «формой изобретаемой».

В ранних циклах работ («Белый цикл», Post tenebras lux) каждый предмет или архитектурный объект превращен в самоценного «героя», источающего внутренний свет и существующего только благодаря этому свету в ирреальном пространстве. В картинах более поздних периодов самым выразительным и важным художественным средством становится цвет, приобретающий качество самостоятельного полноценного образа (отсюда циклы-посвящения отдельным цветам, например «Похвала Синему»). В целом для творчества Кислицына характерна предельная обобщенность, лаконичность образов, иератичность, отсутствие литературности, плоскостность изображения, монументальное звучание, суггестия цвета, многослойность подкладок и лессировок, рождающая эффект мерцающей поверхности. Художник работает большими циклами, выстраивая картины в своеобразный фриз и организуя «шествие» образов. Циклы: «Северное плавание», OpusMagnum, «Красная Земля», «Похвала Синему», «Черное Солнце» и др.