Участвовал во множестве республиканских, всесоюзных и групповых выставок. В 2012 прошла его ретроспективная выставка в Центральном доме художника (Москва), а в 2020 состоялась юбилейная выставка художника «Русская симфония» в Вельской картинной галерее (Вельск, Архангельская область).

Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Брянского областного художественного музейно-выставочного центра (Брянск), Кирилло-Белозерского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника (Вологда), Тульского музея изобразительных искусств (Тула), Тюменского областного музея изобразительных искусств (Тюмень), других региональных музеев, а также в частных собраниях в России, Франции, Германии, Финляндии, Испании, США и других стран.

О художнике:

В любое время года художник занят работой. «Я пишу картины, потому что не могу иначе, это стало потребностью, бесконечной мукой и радостью, смыслом жизни, частью меня самого», — делится сокровенным автор.

Безграничный талант, колоссальное трудолюбие и неисчерпаемая творческая активность позволили Владимиру Коркодыму создать огромное количество невероятных работ. Сформировавшийся в традициях реализма, он на первое место ставит содержательную сторону произведений. Пейзажи и натюрморты, портреты и великолепные цветочные композиции — все картины, выходящие из-под его кисти, реалистичны, передают истинное настроение художника и наполнены искренней любовью к природе и жизни. Картины пропитаны подлинной красотой, от них исходит потрясающая энергетика, которую хочется впитывать каждой частичкой души. При этом при создании картин мастер применяет разные техники рисования, умело играя с колористической насыщенностью. 

Его холсты — настоящие русские пейзажи. Автор умеет воплотить всё многообразие русской души, выразить любовь к родной природе, и искреннее восхищение ею, постоянное стремление к совершенству заставляют художника многократно возвращаться к одному и тому же мотиву. Надо иметь в виду, что русский Север есть русский Север и, например, зимой писать несравнимо сложнее. Приходится бороться и с природными явлениями: мороз, ветер, снегопад, да и краски на холоде становятся густыми. Но мастер утверждает, что чем больше приходится преодолевать сопротивление материала, погодных условий и настроения, тем лучше получается картина. Но в работах Коркодыма не чувствуется борьбы с палитрой, с природой и с собой. Живопись стала для него источником жизни, родником, который дарит автору и зрителю упоение, успокоение и бесконечную радость. Каждый год он ждёт наступления зимы, весны, осени, лета, чтобы в очередной раз прийти издалека к той же сосне или к тому же берегу, которые он писал несколько сезонов, и продолжить картину. Написав этюд или серию, он, пользуясь собранным материалом, работает в мастерской над созданием большой композиции, с которой потом возвращается на выбранное место и проверяет себя. Цель не просто завершить работу, а довести её до возможного совершенства. Любой пейзаж Коркодыма — настоящий гимн природе.

Большое и важное место в творчестве Коркодыма занимают цветы. Они настоящее воплощение буйства и разнообразия жизни. Сколько оттенков, форм и ароматов! Искренняя любовь художника к цветам отражена в его замечательных композициях с букетами. Он сам выбирает, покупает, сажает семена и луковицы, ухаживает за ними. Садовые, полевые, луговые, лесные цветы — всё воплощает его талантливая кисть. В этих натюрмортах проявляется страстная душа автора, его темперамент, задор и колористическая смелость. И в этих работах в равной степени проявляются талант живописца, композитора картины и чувство юмора, с которым составлены многие холсты. Удачно поставленный натюрморт — половина успеха. В слишком «правильном» букете художник надламывает стебель, выдёргивает пучок, нарушая симметрию, бросает опавшие лепестки на первый план. Цветочные натюрморты Коркодыма — это признание в любви ко всему растительному миру нашей планеты.

Предметный мир в работах Коркодыма разнообразен и богат. Старые гобелены и лоскутные одеяла, вазы, кувшины и графины, разнообразные сосуды и старинные амфоры, корзинки, лукошки и стулья — все это неотъемлемая часть быта. Все эти вещи годами использовались людьми и хранят память их рук. Художник старается как можно чаще запечатлеть их на своих холстах. Коркодым с удовольствием пишет натюрморты с фруктами и овощами, ягодами и грибами, а также с разнообразной живностью. И в таких работах мы безусловно видим естественность. Ведь не все «дары сада» великолепны — они могут быть с мятыми бочками, пятнами, лопнувшей кожицей, а фон — тёмным и мрачным. 

Ну, и конечно, обнажённая натура. Пожалуй, классический мотив для любого художника, по которому часто можно понять его отношение к женщине. Коркодым всегда стремится придать модели эффектную позу, яркий антураж, правильные пропорции. Поэтому картины получаются живыми, удивительно притягательными. Даже тщательно продуманные композиции кажутся случайно подсмотренными. Пожалуй, это и есть мастерство, подлинный талант композитора картины — суметь передать непринужденность и достоверность (Юлия Ануфриева)

Документальный фильм о В.Н. Коркодыме «Художник, что рисует мир». 

Владимиру Коркодыму 80 лет! Репортаж из Вельска.