Творения современных художников расходятся как горячие пирожки

ARTinvestment.RU – 10.02.2009, 06:59

ЛЮЧИО ФОНТАНА Пространственная концепция. Источник: chelseaartgalleries.com


МАНОЛО ВАЛЬДЕС Инфанта Маргарита
Источник: chelseaartgalleries.com


МАКОТО САЙТО Человек
Источник: chelseaartgalleries.com


ЖАН ДЮБЮФФЕ Фигура IV
Источник: chelseaartgalleries.com


ГЛЕНН БРАУН We’ll drink through it all, this the modern age. Источник: chelseaartgalleries.com

6 февраля в Лондоне прошел дневной аукцион послевоенного и современного искусства Sotheby’s, результаты которого можно назвать очень и очень хорошими. Больше всего поражает то, как много работ было продано с превышением эстимейта. Из 13 работ, принесших самые внушительные суммы (см. ниже), всего три ушли в пределах эстимейта, остальные легко его «перепрыгнули».

Первые две строчки в списке самых дорогих лотов заняли картины Лючио Фонтаны (Lucio Fontana). Это фирменные холсты с прорезями, один из которых лимонно-желтого цвета, другой — темно-зеленого. Обе работы называются «Пространственный концепт». Фаворитом считалось желтое полотно, оцененное в 250–350 тысяч фунтов, но, как выяснилось, охотников на «зеленого Фонтану» нашлось больше. В результате первое произведение ушло за 373 тысячи фунтов (552 тысячи долларов)*, а второе — за целых 397 тысяч (588 тысяч долларов). Кстати, еще один «Пространственный концепт», более редкий, стал главным лотом состоявшихся 5 февраля вечерних торгов Sotheby’s. Он принес 4,4 миллиона фунтов.

На третьем месте оказалась работа испанского художника Маноло Вальдеса (Manolo Valdés). Это одна из его многочисленных вариаций на тему «Инфанты Маргариты» Диего Веласкеса (Diego Velázquez). Произведение было оценено в 150–200 тысяч фунтов, а ушло за 265 тысяч (392 тысячи долларов).

Четвертую позицию в рейтинге занял довольно-таки неожиданный персонаж — «Человек» Макото Сайто (Makoto Saito). 57-летний Сайто известен прежде всего как дизайнер плакатов, он работал со многими японскими магазинами, а также с модными брендами. Мрачный мужской портрет, написанный им в 2006 году, был продан на Sotheby’s за 253 тысячи фунтов (375 тысяч долларов), превзойдя верхний эстимейт более чем в два раза.

Картины великого француза Жана Дюбюффе (Jean Dubuffet), как и предсказывал ARTinvestment.RU, продались хорошо. Обе работы — и «Фигура IV», и «Геолог» — принесли по 241 тысяче фунтов (357 тысяч долларов). Картины очень разные, но в то же время очень узнаваемые. «Геолог» был написан в 1950 году, когда Дюбюффе активно занимался изучением эстетических свойств земли и почвы. В то время он находился под сильным влиянием художников-маргиналов, которых мы сейчас называем аутсайдерами, — надо сказать, что именно Дюбюффе открыл миру их творчество, которому он дал имя Art brut («грубое» или «сырое» искусство). Картина «Фигура IV», созданная в 1974 году, принадлежит к серии L'Hourloupe. Картины, рисунки и трехмерные конструкции, которые входят в эту серию, объединяет одно — все они похожи на безумный пазл. В 1976 году в парижском Центре Помпиду была установлена настоящая «пещера Дюбюффе», созданная в стиле L'Hourloupe, — можно туда забраться и сидеть там целый день.

Отлично продались произведения мастеров оп-арта (оптического искусства) — японки Яёи Кусама (Yayoi Kusama) и уроженца Венесуэлы Хесуса Рафаэля Сото (Jesús Rafael Soto). Полиптих Кусамы, на котором изображены ее фирменные кружочки, ушел за 205 тысяч фунтов (304 тысячи долларов) при эстимейте 120–180 тысяч фунтов. А продажа работы Сото стала одной из главных сенсаций аукциона: конструкция под названием «Вибрация», которую специалисты Sotheby’s оценили всего в 40–60 тысяч фунтов, принесла целых 193 тысячи (286 тысяч долларов)! Вообще оп-арт на аукционе пользовался популярностью: две картины главного представителя этого жанра, Виктора Вазарели (Victor Vasarely), также ушли с превышением эстимейта. Работа под названием «Koska-Ma-Va» ушла за 73 тысячи фунтов при эстимейте 25–35 тысяч, а произведение «ION-8» принесло 27,5 тысячи при эстимейте 12–18 тысяч. А картина соотечественника Хесуса Рафаэля Сото, оп-артиста Карлоса Крус-Диеса (Carlos Cruz-Díez) под названием «Physichromie № 384» была продана за целых 79 тысяч, при том что ее предварительная оценка составляла всего 18–25 тысяч.

Нельзя не упомянуть и отличные результаты продаж работ французских новых реалистов. Творения Ива Кляйна (Yves Klein), Жана Тенгели (Jean Tinguely) и Армана (Arman) не дотянули до планки, установленной картинами Фонтаны и Дюбюффе, но эстимейты превышали очень бодро. Например, картина IKB Кляйна, оцененная в 35–45 тысяч, ушла почти за 88 тысяч, его же «Ника Самофракийская» была продана за 59 тысяч при эстимейте 20–25 тысяч. А «Пуристические монохромы» Армана принесли 49 тысяч, хотя оценивались в 20–30 тысяч.

Произведений американских художников на аукционе было меньше, чем работ европейцев, но и они показывали очень хорошие результаты. Например, портрет Йозефа Бойса (Joseph Beuys), выполненный Энди Уорхолом (Andy Warhol), принес 49 тысяч фунтов при эстимейте 15–20 тысяч. Две гуаши сюрреалиста Александра Колдера (Alexander Calder) — «Формы» и «Космические вихри» — тоже превысили эстимейт: первая ушла за 25 тысяч при предварительной оценке в 15–20 тысяч, вторая — за 51 тысячу при оценке 20–30 тысяч.

Актуальное искусство тоже не отставало. Картина Гленна Брауна (Glenn Brown) We’ll drink through it all, this the modern age, чье название перефразирует строчку из песни группы Joy Division, ушла за 145 тысяч фунтов (215 тысяч долларов) при эстимейте 140–180 тысяч фунтов. Браун, как и Ричард Принс (Richard Prince), является художником-аппроприационистом: для создания своих работ он использует образы, созданные другими авторами. В картине, выставленной на Sotheby’s, он «трансформирует» работу английского экспрессиониста Фрэнка Ауэрбаха (Frank Auerbach).

Картина Марка Куинна (Marc Quinn) «Биогеохимия», на которой изображены яркие цветы и аппетитные клубнички, была продана за 127 тысяч фунтов (188 тысяч долларов) при эстимейте 80–120 тысяч.

Полотно «Дети на оружии», выполненное другим модным британцем, таинственным «уличным художником» Бэнкси (Banksy), принесло 43 тысячи фунтов, хотя специалисты оценивали его в 20–30 тысяч.

А «Черная Мэрилин» бразильца Вика Мюниса (Vik Muniz) превысила эстимейт (15–20 тысяч фунтов) более чем в два раза — кто-то не пожалел за нее почти 47 тысяч.

Но самый, пожалуй, впечатляющий результат показала геометрическая абстракция под названием White Cell with Conduit авторства Питера Хэлли (Peter Halley). Она принесла целых 109 тысяч долларов (специалисты скромненько оценили ее в 30–40 тысяч).

«Спекулятивной» живописи китайских художников на аукционе было очень мало, но те работы, что все-таки появились на торгах, пользовались успехом. Самый лучший результат показала картина «Китайская Хайди» кисти Фэна Чжэнцзе (Feng Zhengjie), которая принесла 51 тысячу фунтов при весьма «трезвом» эстимейте 12–18 тысяч.

Самые дорогие работы аукциона Sotheby’s 6 февраля 2009 года

*Все цены включают в себя Buyer’s Premium.

Юлия Максимова

Источники: sothebys.com, artinvestment.ru

P.S. Об аукционах послевоенного и современного искусства Sotheby’s и Christie’s можно почитать обзоры Владимира Богданова:

Современное и послевоенное искусство на торгах в Лондоне. Грядет ли «февральская революция»? Часть 1. «Молодые львы». Контемпорари-арт на Sotheby’s и Christie’s
Современное и послевоенное искусство на торгах в Лондоне. Грядет ли «февральская революция»? Часть 2. Старая гвардия. Послевоенные модернисты на Sotheby’s и Christie’s.

О результатах других аукционов, прошедших в конце января — начале февраля, можно почитать следующие статьи:

Sotheby’s 5 февраля: лидируют Фонтана и Кунс
«Старые мастера»: сенсации на Sotheby’s и Christie’s
«Маленькую четырнадцатилетнюю танцовщицу» Дега продали за 13,3 миллиона фунтов
Отличные результаты аукциона импрессионистов и модернистов Christie’s