Недавно портал Artprice опубликовал рейтинг десяти самых больших произведений искусства, проданных на открытых торгах за период с января 2011 по май 2012 года.

В эпоху академического искусства полотна большого формата ассоциировались, прежде всего, с работами исторической тематики. Огромные холсты с патетическими изображениями сражений и прочих героических эпизодов истории служили пропагандистским и просветительским целям — они должны были сохранить память об этом событии для потомков. С приходом модернистского искусства эпоха рационального использования больших полотен пришла к концу. В большом формате теперь может работать любой художник — была бы возможность. Но гарантирует ли масштаб работы рыночный успех? Данный рейтинг поможет разобраться в этом вопросе. Стоит отметить, что в Тор-10 работ художников-гигантоманов не превалируют отдельные герои или течения. Это все разные авторы, рожденные в период между 1921—1981 годов. Большие работы, как правило, продаются дороже. Поэтому для каждого из этих художников самая большая картина зачастую является и самой дорогой. Участники рейтинга расставлены по мере уменьшения площади их работ в квадратных метрах. Формат самой «маленькой» работы, к примеру, составляет 2х10 метров!

Тор-10 самых больших произведений искусства на аукционах
(январь 2011 — май 2012)

№	Автор	Название работы	Размер, кв.м.	Цена, долларов	Аукцион
1	Александру Бунеску (Alexandru Bunescu)	Принцесса/32 панно	90	50 561	13 апреля 2011 (Artmark SRL, Бухарест)
2	Су Синьпин (Su Xinping)	Пейзаж (2007)	48	2 926 000	24 мая 2011 (China Guardian Auctions Co., Пекин)
3	Сью Вильямс (Sue Williams)	Оранжевые и синие контуры платьев (1998)	45	60 000	13 мая 2011 (Phillips de Pury & Company, Нью-Йорк)
4	Фан Лицзюнь (Fang Lijun)	1999.6.1 (1999)	35,4	257 000	29 мая 2011 (Christie's, Гонконг)
5	Энди Уорхол (Andy Warhol)	Камуфляж (1986)	30	2 200 000	10 мая 2011 (Sotheby's, Нью-Йорк)
6	Жан Девасне (Jean Dewasne)	Muralenkit (около 1990)	28,8	46 605	4 октября 2011 (Sotheby's, Амстердам)
7	Барнаби Фернас (Barnaby Furnas)	Наводнение (Красное море) (2006)	25,2	218 778	12 октября 2011 (Phillips de Pury & Company, Лондон)
8	Эухенио Диттборн (Eugenio Dittborn)	Один, авиапочтовая картина №157 (2003/04)	20,6	16 125	18 февраля 2011 (Phillips de Pury & Company, Лондон)
9	Марк Брэдфорд (Mark Bradford)	Дьявол бьет свою жену (2003)	20,4	450 000	11 мая 2011 (Christie's, Нью-Йорк)
10	Яеи Кусама (Yayoi Kusama)	INFINITY-NETS WHXOTLO (2006)	20	1 367 300	25 февраля 2012 (SBI Art Auction Co, Токио)

Молодой румынский художник Александру Бунеску (Alexandru Bunescu) со своей 20-метровой работой «Принцесса» занимает первую строчку рейтинга художников-гигантоманов. «Принцесса» — это составленное из 32 панно изображение поезда в натуральную величину. Бухарестский аукционный дом Artmark широко рекламировал это рекордно большое произведение. Однако оптимистичный эстимейт 70–85 тысяч долларов все-таки оказался завышенным: грандиозная пастель ушла с молотка за 50 тысяч долларов. Что, впрочем, все равно рекорд для Бунеску, чьи произведения до этого продавались в диапазоне от 580 до 2000 долларов. Художнику сложновато будет побить собственный рекорд — разве что он создаст работу длиной метров в 40.

АЛЕКСАНДРУ БУНЕСКУ Принцесса (фрагмент) Источник: mynorthwest.com

Вторую строчку Тор-10 занимает монгольско-китайский художник Су Синьпин (Su Xinping) со своим «Пейзажем» (2007) размером 3 на 16 метров. Для этого автора большие форматы не типичны, хотя для передачи всей грандиозности пейзажа его родной Монголии такой формат был как нельзя кстати. Для Синьпина эта работа и самая большая, и самая дорогая: аукционный дом China Guardian пустил ее с молотка за 2,92 миллиона долларов. Остальные результаты в аукционной копилке художника сильно уступают этой продаже — следующая по цене работа «Море желания» (2008) стоила 445 тысяч долларов.

Американка Сью Вильямс в своем творчестве много рассуждает о темах человеческого тела и сексуальности. Тело в ее работах часто изображается фрагментарно, его линии едва угадываются на ее больших абстрактных полотнах. Яркая работа «Оранжевые и синие контуры платьев» (Orange and blue sentinel frocks) размером 5 x 8 метров на нью-йоркских торгах Phillips de Pury & Company ушла к новому владельцу за 60 тысяч долларов. Но это, однако, не рекорд для Сью Вильямс: в ее послужном списке есть и 70-ти и 80-тысячные результаты.

СЬЮ ВИЛЬЯМС Оранжевые и синие контуры платьев. 1998 Источник: phillipsdepury.com

ФАН ЛИЦЗЮНЬ 1999.6.1. 1999 Источник: teachartwiki.wikispaces.com

Представитель молодого поколения китайского авангарда Фан Лицзюнь (Fang Lijun) олицетворяет собой такое его направление как «циничный реализм». Зародилось оно в 1989 году после подавления студенческих протестов на площади Тяньаньмэнь и разгона выставки «Китайский авангард» в пекинской Национальной галерее. Работы Фан Лицзюня полны разочарования, насмешки и осуждения китайского общества. Сделанная по старинной технологии ксилография «1999.6.1», с безликой толпой и довлеющей над ней огромной головой не-то кукловода, не-то божества, чем-то отдаленно напоминает пропагандистские плакаты с Мао. Только это не ура-патриотический плакат с красными флагами, а послание, полное серой тоски и безысходности. Этот огромный (488 х 610) принт Фан Лицзюня на пяти свитках был продан за 250 тысяч долларов на Christie's в Гонконге. Результат скромный по сравнению с рекордной для художника продажей 2007 года — за 3,6 миллиона долларов.

В рейтинге грандиозных полотен не обошлось без короля поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol). Работа «Камуфляж» при размере 3 x 10 не является самой большой в этой серии 1986–1987 годов. Ее аукционный результат 2,2 миллиона долларов тоже не рекордный для работ этой серии. Меньшего размера «Автопортрет в зеленом камуфляже» в 2007 ушел за 11 миллионов долларов.

Французский абстракционист Жан Девасне (Jean Dewasne, 1921 — 1999) не так известен, как другие художники его поколения, среди которых Ханс Хартунг, Николя де Сталь, Серж Поляков и Жан Арп. Девасне часто прибегал к большому формату и много работал в области монументальной живописи. Художник на удивление не раскручен на арт-рынке, большинство его работ доступны по ценам до 15 тысяч долларов. Одна из его огромных разборных картин «Muralentkit» была пущена с молотка за 47 тысяч долларов. Это его второй лучший результат, а персональный рекорд Девасне составляет 93 тысячи долларов.

Американский художник Барнаби Фернас (Barnaby Furnas), некогда создававший стрит-арт, а теперь продающий свои станковые работы через галерею Саатчи, постоянно экспериментирует с темами хаоса и насилия. Его произведения легко узнаваемы по обилию кроваво-красных всполохов и разливов; при этом художник постоянно заигрывает с абстракцией. Его 7-метровая картина с библейским названием «Наводнение (Красное море)», представляющая собой огромную красную волну, затмевающую безмятежное голубое небо, в октябре 2011 года на торгах Phillips была продана за 219 тысяч долларов. Персональный рекорд Барнаби Фернаса 2006 года (450 тысяч долларов) ею побит не был. Тем не менее, произведения художника в 2011 году продавались стабильно хорошо: все работы ушли в диапазоне 177–236 тысяч долларов.

БАРНАБИ ФЕРНАС Наводнение (Красное море). 2006 Источник: phillipsdepury.com

ЭУХЕНИО ДИТТБОРН Один, авиапочтовая картина №157. 2003–2004 Источник: phillipsdepury.com

Чилийский художник Эухенио Диттборн (Eugenio Dittborn) создает свои «авиапочтовые картины» с 1984 года. Автор пришел к идее легко транспортируемых произведений искусства, которые он противопоставлял идеям тоталитаризма и ограничения свободы творческого высказывания. В основе «авиапочтовых картин» лежит простейший принцип: их можно много раз сложить и отправить бандеролью в любую точку мира. После перевозок они становятся даже более интересными: появившиеся сгибы, потертости и почтовые штампы делают их вещью с историей. Эухенио Диттборн неоднократно выставлялся в престижных институциях вроде Тейт и Галереи Саатчи, однако на вторичном рынке его работы почти не попадаются. С 1999 года его работ на аукционах было всего семь; среди них выделяется 10-метровая работа «Один, авиапочтовая картина №157», которая была продана за рекордные для Диттборна 16 тысяч долларов.

Марк Брэдфорд создает свои абстрактные работы в смешанной технике, сочетающей живопись и коллаж. Это «антрополог окружающей среды», для которого главным предметом изучения является его родной город Лос-Анджелес. Брэдфорд инкорпорирует в свои коллажи остатки постеров и уличной рекламы, достигая красивой и чувственной текстуры работ. Панно «Дьявол бьет свою жену» в мае 2012 года было продано за внушительные 450 тысяч долларов. А в мае этого года художник улучшил свой персональный рекорд до 720 тысяч долларов, что говорит о росте рынка его работ.

Японка Яеи Кусама (Yayoi Kusama) в 2008 стала самой успешной среди ныне живущих женщин-художниц, когда ее работа «№ 2» 1959 года ушла с молотка за рекордные 5,1 миллиона долларов. А работа «INFINITY-NETS WHXOTLO» формата 2 х 10 пока самая дорогая для Кусаиы в 2012: в феврале в Токио ее пустили с молотка за 1,4 миллиона долларов.

Как мы выяснили, монументальность — не всегда залог рыночного успеха, хотя впечатляющий формат зачастую играет на руку авторам. Конечно, можно подать гигантскую работу под соусом чего-то уникально большого (как в случае с Александру Бунеску), но главным условием рыночного успеха все же остается не размер холста, а размер таланта художника.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источники: web.artprice.com, artinvestment.ru