Летние торги аукциона «Артинвестмент»

Произведения русского искусства премиального уровня будут представлены на аукционе 6–10 июля 2026

В каталог Летних торгов аукциона «Артинвестмент» вошли работы, охватывающие почти пять веков русского искусства — от иконописи второй четверти XVI века и романтической графики первой трети XIX столетия до неофициального искусства второй половины XX века.

Эта подборка не строится вокруг одного направления или одной эпохи. Ее объединяет другое — качество самих произведений и значимость имен, каждое из которых занимает свое место в истории отечественного искусства. Здесь рядом оказываются мастера академической школы, художники круга передвижников, представители Серебряного века, русской эмиграции, советского искусства и неофициальной сцены. Для коллекционера это возможность увидеть в пределах одной сессии несколько важных линий русской художественной традиции — от строгого академического пейзажа и камерного портрета до декоративной стилизации, позднего авангарда и московского нонконформизма.

Открывает торги икона «Богоматерь Владимирская, с архангелами Михаилом Гавриилом и избранными святыми на полях», созданная мастерами московской школы во второй четверти XVI века.

В конце XVIII — начале XIX века написана картина «Троица с собором ангелов» Владимира Боровиковского. Живописец, график, миниатюрист, Боровиковский был последним в плеяде крупнейших портретистов XVIII века, расцвет деятельности которой приходится на конец XVIII — начало XIX столетия. Для творчества Боровиковского характерны поиски новых образных решений. Отличительными особенностями его творческой манеры являются насыщенная цветовая гамма с доминирующими в ней прозрачными холодноватыми красками, мягкость, расплывчатость, текучесть мазка, тончайшие свето-теневые моделировки, оживляющие гладкую, «фарфоровую» поверхность работ.

Русский романтизм и академический пейзаж представлены произведением Петра Петровича Верещагина «Водопад Кюперли» (1870-е).

Александр Орловский представлен работой «Черкесский всадник» (первая треть XIX века), относящейся к одной из самых узнаваемых линий его творчества — изображениям кавказских и степных воинов. В них конь и всадник воспринимаются как единый пластический образ, наполненный движением и внутренней энергией. Орловский, одна из ярких фигур раннего русского романтизма, умел передавать стремительность сцены свободным, живым рисунком. Кавказ в искусстве этой эпохи воспринимался как пространство свободы, риска и сильного характера, и именно эта энергия сконцентрирована в фигуре всадника.

Линию пейзажа продолжает Константин Крыжицкий с работой «Вечер» (1907). В картине соединяются академическая школа, внимание к деталям и тонкое понимание световой атмосферы. Крыжицкий принадлежит к числу художников, для которых пейзаж был не только точно выстроенной композицией, но и способом передать непосредственное переживание природы.

Рядом с ним естественно воспринимается «Тихая заводь» (1880–90-е) Ефима Волкова. Здесь академическая традиция раскрывается в более камерном и лирическом ключе. Волкова уже при жизни называли «поэтом русской осени и русских туманов», и в этой работе особенно ясно проявляется его умение писать тишину, влажный воздух, мягкий свет и состояние природы, лишенное внешней эффектности.

К этому кругу примыкают два пейзажа Павла Джогина — «Летний пейзаж» (1864) и «Пейзаж с озером» (1883). Джогин принадлежал к академической школе пейзажа, но его работы ценны не только профессиональной выучкой. В них художник передает целостное состояние природы — покой, воздух, тишину уходящего дня и устойчивое равновесие мотива.

Классическую традицию натюрморта представляет Иван Хруцкий с работой «Розы и плоды» (1830–40-е). Имя Хруцкого давно стало одним из ключевых для истории русского натюрморта первой половины XIX века. Художник пишет предметы с таким вниманием, что они кажутся почти осязаемыми: чувствуется плотность плодов, прозрачность виноградной кожицы, хрупкость лепестков и прохладная гладкость поверхности. Сила Хруцкого не во внешнем эффекте, а в сдержанной достоверности, благодаря которой его натюрморты легко узнаваемы.

Отдельное место в подборке занимает бронза Евгения Александровича Лансере «Сокольничий царя». Лансере принадлежит к числу мастеров, чье имя стало знаком качества в истории русской пластики. Его камерные скульптуры обладают редким внутренним масштабом: в них есть точность наблюдения, энергия движения и знание натуры. «Сокольничий царя» — характерный пример этой пластической культуры. Перед зрителем не просто исторический персонаж на коне, а цельный образ эпохи, переданный через силуэт, посадку всадника и движение.

Интерьерную линию представляет Станислав Жуковский с работой «Бальный зал Лазенковского дворца» (1920-е). В этой сцене русская школа второй половины XIX — начала XX века раскрывается через внимание к пространству, свету и состоянию. Жуковский умел видеть интерьер не как набор предметов, а как живую среду, где архитектура, воздух и освещение создают особую эмоциональную тональность.

Особое место в академической линии занимает работа Марцелия Сухоровского «Натурщица в мастерской художника» (1904). Это образец салонной живописи рубежа веков и одновременно произведение художника, чья судьба связала петербургскую академическую школу, европейскую салонную культуру и редкий для своего времени опыт независимого художественного успеха. Сухоровский вошел в историю прежде всего как мастер изысканного ню и портрета.

Центральную часть подборки составляют имена, определившие облик русского искусства рубежа XIX–XX веков.

Представленная работа Казимира Малевича «Супрематическая композиция» (1915) создана в ключевой период рождения супрематизма. Этот карандашный лист является редким свидетельством того, как формировалась одна из самых радикальных художественных систем XX века. В лаконичной композиции из линий и геометрических форм уже заложена логика будущего живописного произведения «Супрематизм» (1916) из собрания Государственного Русского музея. Ценность работы определяется не только авторством Малевича, но и ее прямой связью с программным этапом русского авангарда. Здесь виден сам процесс поиска: уточнение равновесия, ритма, напряжения и пространства. Такие листы позволяют приблизиться к моменту, когда искусство отказалось от изображения предметного мира и обрело язык чистой формы.

• ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна (1881–1962) Апостол. Эскиз костюма к неосуществленному спектаклю «Литургия». 1915–1916
  Бумага, графитный карандаш. 55,2 × 43

Лист «Апостол» (1915–1916) «амазонки русского авангарда» Наталии Гончаровой относится к серии эскизов костюмов для балета «Литургия» — самого дерзкого из неосуществленных замыслов Дягилева. Спектакль задумывался как ряд сцен из жизни Христа, без либретто в привычном смысле и почти без музыки: сопровождением должен был стать звук шагов танцовщиков. Историк искусства Эндрю Спира оценивал эту серию как высшую точку ее радикализма, называя эскизы к «Литургии»— «одними из самых абстрактных и драматичных произведений во всем творчестве Гончаровой».

• РЕПИН Илья Ефимович (1844–1930) Портрет Софьи Алексеевны Репиной (Шевцовой). 1879
  Холст, масло. 69 × 55

Илья Репин представлен «Портретом Софьи Алексеевны Репиной (Шевцовой)», (1879) — дамы из ближайшего семейного круга художника. Ранние произведения Репина появляются на рынке значительно реже поздних, и это придает портрету особую значимость.

• РЕРИХ Святослав Николаевич (1904–1993) Матадор. 1923
  Оргалит, масло. 129,7 × 97

Святослав Рерих «Матадор» (1923) — редкая работа раннего, парижского периода художника, входящая в его испанский цикл вместе с «Испанцем» и «Мадонной роз». Здесь уже заметны качества, которые станут устойчивыми для зрелого Рериха: фронтальность образа, внимание к внутренней собранности человека, ясная пластическая организация формы.

• КОРОВИН Константин Алексеевич (1861–1939) Портрет госпожи Герцберг. 1923
  Холст, масло. 60,8 × 49,5

Константин Коровин представлен «Портретом госпожи Герцберг» (1923) — работой начала парижского периода. В ней поздний Коровин раскрывается через свободу живописной манеры, подвижность мазка и характерное для него чувство цвета.

Акварель «Замок» (1924) Кузьмы Петрова-Водкина создана во Франции, в нормандском замке Баньоль-де-л’Орн. Работа важна не только как произведение одного из крупнейших мастеров русского искусства XX века, но и благодаря редкому по полноте провенансу.

Парижскую линию русского искусства продолжает Юрий Анненков с произведением «Натюрморт с лаймом и виноградом» (1930–40-е), относящимся к французскому периоду художника. Анненков — один из самых узнаваемых и многогранных мастеров русского искусства XX века: художник, график, сценограф, иллюстратор и литератор. В этом натюрморте он отходит от острой графичности ранних портретов и доверяет главную роль цвету, фактуре и живописной плотности.

• СТЕЛЛЕЦКИЙ Дмитрий Семёнович (1875–1947) Бояре. 1920–30-е
  Холст, масло. 52 × 72

Особую, декоративную линию открывает Дмитрий Стеллецкий и его «Бояре» (1920–30-е) — работа мастера, для которого допетровская Русь стала основой собственного художественного языка. Скульптор по образованию, он стал живописцем, графиком, иллюстратором и сценографом, а в эмиграции — иконописцем, с его имени принято начинать историю православного иконописания в русском зарубежье. «Бояре» концентрируют самую узнаваемую линию его творчества — соединение иконы, парсуны и станковой картины. Это произведение обращено к русской художественной памяти, но при этом остается предметом тонкой модернистской стилизации, созданной мастером редкой последовательности и внутренней культуры.

К этой же линии русского искусства в эмиграции примыкает абстрактная композиция Андре Ланского «Кузнечик». Ланской, один из заметных представителей Парижской школы, в этой работе представлен как мастер свободной абстрактной формы, цвета и ритма.

Тему русского зарубежья продолжает Степан Колесников с работой «Уборка картофеля» (1920-е). Живописная манера Колесникова, сформировавшаяся еще ко времени окончания Академии, соединяет реалистический мотив с декоративной организацией пространства и ритмикой деталей.

Советское время представлено несколькими важными именами и разными жанровыми регистрами. Исаак Бродский показан тремя портретами деятелей революционной эпохи — Михаила Фрунзе, Якова Свердлова и Степана Шаумяна, исполненными углем в 1930-е годы. В этих листах особенно ясно виден Бродский-рисовальщик: художник с безупречной академической школой, точной рукой и дисциплинированным взглядом.

• ГЕРАСИМОВ Александр Михайлович (1881–1963) Букет сирени. Вторая треть ХХ века
  Холст, масло. 65 × 75

Александр Герасимов представлен произведением «Букет сирени», датируемым второй третью ХХ века. Эта работа раскрывает не официального мастера парадного портрета, а тонкого живописца, воспитанного на традиции русской пленэрной школы. В ней важны свет, воздух, фактура цветочной массы и свобода живописного движения.

Камерную ноту вносит «Букет васильков в глиняной вазе» (1930) Николая Тырсы. Натюрморт построен на легком, подвижном мазке и выразительном контрасте холодной синевы цветов с теплым охристо-оранжевым фоном. В этой сдержанной композиции особенно чувствуется культура цвета и ясность живописного решения.

Современную линию русского пейзажа конца XX — начала XXI века продолжает Ким Бритов с работой «Последний снег» (2006). Один из мастеров владимирской школы, Бритов сохраняет в пейзаже связь с натурой, но усиливает ее цветовым обобщением и эмоциональной насыщенностью.

• ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Голый. 1984
  Холст, масло. 81 × 65
• ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Прогулка. 1997
  Холст, масло. 130 × 97

Завершают подборку произведения неофициального искусства второй половины XX века. Среди них — холст Дмитрия Плавинского «Скат. Рождение человека» первой половины 1960-х годов, работа «Без названия» (1982) Владимира Янкилевского, произведение Михаила Рогинского «Большая проблема» (конец 1990-х), а также два холста Олега Целкова «Голый» (1984) и «Прогулка» (1991). Эти работы переводят разговор о русском искусстве в пространство послевоенного и позднесоветского художественного опыта, где важны индивидуальный миф, метафора, знаковая форма и личная пластическая система.

Со всеми предметами можно ознакомиться на предаукционной выставке. Время и место проведения торгов, условия участия и порядок регистрации публикуются на сайте artinvestment.ru.