СТЕЛЛЕЦКИЙ Дмитрий Семенович

13 января 1875 (Брест-Литовск) — 12 февраля 1947 (Париж, Франция)

Живописец, график, скульптор, книжный иллюстратор, сценограф

Родился в семье военного инженера. В 1896–1903 учился в петербургской Академии художеств, первоначально на архитектурном отделении, затем — на скульптурном у Г. Р. Залемана и В. А. Беклемишева. В 1903 получил звание художника-скульптора за группу «Узники». В 1903 вместе с Б. М. Кустодиевым предпринял поездку в Новгород для изучения древнерусского искусства, остававшегося в центре его интересов в течение всей жизни. В 1904 несколько месяцев жил Париже, где посещал Академию Жюльена.

В 1906–1907 участвовал в выставках общества Леонардо да Винчи в Петербурге. С 1907 — постоянный участник выставок «Союза русских художников», с 1910 — член «Союза русских художников». В 1906, 1911–1913 принимал участие в выставках «Мира искусства», с 1912 — член объединения, экспонент выставок русского искусства в Берлине (1906), Париже (1906 и 1910). В 1911 в редакции журнала «Аполлон» состоялась его первая персональная выставка.

В 1903–1913 много путешествовал по старинным русским городам и монастырям. Свой интерес к иконам и церковной росписи он выражал, не просто повторяя и варьируя образы, но также копируя методы работы средневековых мастеров: смешивал краски по старинным рецептам, избегая химических добавлений. Поэтому большинство его живописных произведений и акварелей не содержат пигментов, употребляемых художниками первой трети ХХ столетия (например, поверхность его акварелей почти всегда матовая, а не блестящая).

В Петербурге Стеллецкий создавал полихромные скульптурные портреты, в основном из гипса или дерева, занимался декоративной пластикой, художественным фарфором. В 1905–1906 работал для русских сатирических журналов. В 1906 создал цикл иллюстраций к «Слову о полку Игореве», которые впоследствии по рекомендации В. А. Серова были куплены Третьяковской галерей. В 1907 вместе с Кустодиевым совершил поездку по Италии. В 1908–1909 выполнил эскизы костюмов и декораций для постановок «Царя Федора Иоанновича» А. К. Толстого для Александринского театра, «Снегурочки» Н. А. Римского-Корсакова для Мариинского театра. Вместе с А. Я. Головиным и И. Я. Билибиным работал над созданием эскизов костюмов к опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского для антрепризы С. П. Дягилева, поставленной на сцене Национального оперного театра в Париже в 1908. В 1909 также по заказу Дягилева оформил оперу «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова.

Сергей Маковский, знакомый со Стеллецким более сорока лет, писал: «Мастерство Стеллецкого и эрудиция Стеллецкого так тесно связаны друг с другом и выливаются в такую непосредственную импровизацию, что в этой графике, повторяющей древние мотивы, художник и впрямь как бы обернулся изографом старины: он чувствует рисунок, краску, узор, начертательную аллегорию, как человек далеких времен, не знающий иного языка, кроме того, каким его дарование подсказало ему обращаться к нам, опередившим его на несколько столетий, современникам.

Все творчество Дмитрия Семёновича Стеллецкого, выставлявшего в России свои живописные и скульптурные произведения начиная с девятисотых годов — попытка восстановить художественный вкус допетровской Руси, вопреки западническим навыкам <он> верил, что русское художество, возвратясь к забытой традиций нашего “Востока”, обретет новые силы — и не только в области церковной живописи (окончательно выродившейся от подражания западным образцам), но и всего нашего искусства, которому Западный Ренессанс не указ, — у него, русского искусства, свои народные пути.

Напомню еще, что не один Стеллецкий в конце прошлого века замечтал об этой забытой (или искаженной безвкусием “петушиного стиля”) старине. Ее восприняли, каждый по-своему, и Врубель, и Виктор Васнецов, и Нестеров, и Рерих… Но одному Стеллецкому мерещился в этой “русскости” изобразительный абсолют: полное отрешение от эпигонства академий, от пошловатого натурализма и от всяческих подражательных стилизаций и формальных новшеств, иначе говоря — художественная правда, предуказанная предшествующими Ренессансу столетиями, когда средневековая живопись достигала, можно сказать, высшей красоты, красоты преображенной плоти. Он сделался иконописцем, канонам иконописи стремился подчинить все искусство — не только Церковное, но и декорационно-театральное, и пейзажное, и бытовое, всю жизнь горел он этой грезой: преобразовать отечественное искусство, понимание, убедить современников своим примером, доказать своим творчеством, что если красоте, по слову Достоевского, суждено “спасти мир”, то именно этой красоте православной традиции».

В 1914 Стеллецкий переехал во Францию и поселился в Париже. Он продолжал много работать как живописец, скульптор и сценограф. Однако успех мало сопутствовал художнику в эмиграции. Не желая участвовать «в театральном представлении священного текста», Стеллецкий в 1915 отказался от заказа эскизов костюмов для балета «Литургия» (позже эскизы были выполнены Н. С. Гончаровой), который предполагал поставить Дягилев на музыку И. Ф. Стравинского (композитор также отказался участвовать, постановка не была осуществлена). Во многом вследствие этих разногласий прекратилось начатое еще в Петербурге сотрудничество с Дягилевым. Не состоялось сотрудничество с театрами Гранд-опера в Париже и Ла-Скала в Милане, на которое Стеллецкий также рассчитывал. Персональная выставка в парижской галерее «Бьети» в 1921 прошла незамеченной, ни одна работа с нее не была продана. Неудачи отчасти можно связать с характером самого искусства мастера, тесно связанного с древнерусской культурой, что не могло найти отклика в европейских художественных кругах. Мастерство Стеллецкого, напротив, находило широкое применение. Художник много работал как монументалист. Он декорировал частные виллы на юге Франции, расписал походный храм для русских, сражающихся на французской территории. В 1925 создал иконостас и росписи храма Сергиевского подворья в Париже. В 1926 — декорации к спектаклю «Обряд русской свадьбы» поставленному по мотивам оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила» на сценах театров «Летучая мышь» и «Мадлен» в Париже.

Участник выставок русского искусства в Венеции (1920), Париже (галерея «Денси», 1921), Торонто и Лос-Анджелесе (1924–1925), Брюсселе (Дворец искусств, 1928), Белграде (1930), Филадельфии (1932), Праге (1935). Постоянный экспонент Осеннего салона и Национального общества изящных искусств.

В последние годы ослеп. Был похоронен на русском кладбище в Сен-Женевьев де Буа.

Произведения Стеллецкого находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Музея им. Бахрушина в Москве, Государственном Русском музее в Петербурге.