ДЕРЮЖИНСКИЙ Глеб Владимирович

1 (13) августа 1888 (имение Отрадное Смоленской губернии) — 9 марта 1975 (Нью-Йорк)

Скульптор

Из дворянской семьи; сын профессора Московского и Санкт-Петербургского университетов, сенатора Владимира Фёдоровича Дерюжинского, дальний родственник по отцовской линии композитора Н. А. Римского-Корсакова. Окончил частную гимназию Я. Г. Гуревича в Петербурге. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге (с 1904) у И. И. Андреолетти; пользовался поддержкой директора Рисовальной школы Общества поощрения художников Н. К. Рериха. В 1911 за композицию «Иоанн Грозный и Малюта Скуратов» был награжден серебряной медалью. Параллельно учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1906–1912). В 1911 и 1912 побывал в Париже, где занимался в Академии Р. Жюльена, Школе Ф. Коларосси, мастерских Р. Верле и Ж.-А. Энжалбера; встречался с О. Роденом.

В 1913 вернулся в Петербург. Был женат (до 1920) на поэтессе и хозяйке литературного салона П. О. Богдановой-Бельской. Продолжал учебу в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ (1913–1918) у Г. Р. Залемана, В. А. Беклемишева; окончил со званием художника. В апреле 1917 от учащихся скульптурного отделения ВХУ избран во временный комитет Союза деятелей искусства.

Выполнял небольшие «кабинетные» скульптуры в импрессионистической манере из гипса, мрамора, терракоты, бронзы: «На балу», «Поцелуй», портреты князя Б. Б. Голицына, художников В. В. Беляшина и Н. Э. Радлова, композитора С. С. Прокофьева.

С 1915 — участник выставок (отчетная выставка ИАХ). Экспонировался на выставках ТПХВ (1916, 1917), Общины художников (1917).

В 1918 по приглашению соученика по гимназии князя Ф. Ф. Юсупова уехал в его крымское имение Кореиз. С наступлением большевиков бежал в Новороссийск, оттуда, нанявшись матросом на корабль «Владимир», в Нью-Йорк.

Занимался станковой, монументальной, парковой скульптурой. Излюбленным материалом было дерево; использовал редкие сорта — темный английский орех, красное твердое дерево коко-болл. Работал также в мраморе, граните, бронзе, алюминии. В 1919 создал бюст Теодора Рузвельта, который был установлен в мемориальном доме президента в Нью-Йорке и принес художнику известность. Исполнил скульптурные портреты А. И. Зилоти, С. В. Рахманинова, А. Т. Гречанинова, Х. Капабланки, Н. И. Фешина, М. В. Добужинского, Н. К. Рериха, Р. Тагора, Ф. Рузвельта, Дж. Кеннеди, Л. Гиш, Г. Хаммонда.

Автор ряда произведений на религиозные темы: «Пьета», «Благовещение», «Голгофа», «Мадонна с младенцем Иисусом», «Крестный путь», «Миссионер-проповедник Десмет, обращающий в христианство индейцев сиу». Выполнял декоративные рельефы для многих храмов США. Создал 24 рельефа на тему «Крестный путь» для Дома философии и теологии в Цинциннати; фигуры святых Игнатия Лойолы, Купертино, Бонавентуро для собора Непорочного Зачатия в Вашингтоне.

Автор памятника «Героический портрет Теодора Рузвельта» для Панамского канала и памятника американскому солдату в Чикаго. По заказу промышленника-миллионера А. М. Хантингтона создал скульптурные группы «Самсон в единоборстве со львом», «Диана на охоте», «Экстаз», предназначавшиеся для садов Брукгрин (Brookgreen Gardens) в Чарлстоне (штат Южная Каролина; начало 1930-х).

Экспонировался на выставках Национальной академии дизайна в Нью-Йорке (1920-е), Осеннем салоне в Париже (1923), русского искусства в Нью-Йорке (1923, Бруклинский музей) и Брюсселе (1928), Международной выставке в Филадельфии (1928, золотая медаль за скульптуру «Ева»), Всемирных выставках в Париже (1937, золотая медаль) и Нью-Йорке (1939) и других. Провел персональные выставки в нью-йоркских галереях Milch (1921), Macbeth (1928), Knoedler (1928), Grand Central (1929), Wildenstein&Co. (1933), Guild (1942).

Лауреат премий Национальной академии дизайна (1938), Американской профессиональной художественной лиги (1957, 1958), Национального художественного клуба в Нью-Йорке (1961, 1964). Действительный член Национальной Академии искусств, Национального общества скульптуры, Лиги архитекторов.

Преподавал в колледже Сары Лоренс (1930-е), собственной студии (совместно с С. Симховичем; 1930-е).

Ретроспективная выставка художника состоялась в галерее Grand Central в Нью-Йорке (1969).

Творчество представлено во многих музейных собраниях, среди них — Музей Метрополитен, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне и другие.

Источники:
1. Американские художники Российской империи. Живопись, скульптура из музеев и галерей США и частных коллекций / Альманах. Вып. 208. СПб., 2008. С. 272.
2. Лейкинд О. Л., Махров К. В., Северюхин Д. Я. Художники русского зарубежья. 1917–1939. Энциклопедический словарь. СПб., 1999. С. 257–258.
3. ru.wikipedia.org
4. nasledie-rus.ru