Проект «Явление Художника Миру» в Ярославле
Сегодня, 19 сентября, в Ярославском художественном музее стартует Проект «Явление Художника Миру». Он приурочен к 125-летию со дня рождения Михаила Ксенофонтовича Соколова.
«Соколов был романтик в жизни и в искусстве. Искусство было его кумиром, а он его жрецом… Искусству он служил, как средневековый паладин своей даме сердца. На щите Соколова было написано старинное изречение всех рыцарей искусства: “Жизнь коротка, искусство вечно”… В искусстве он воплотил свою мечту о красоте. Он был апостолом прекрасного. Оно было его эстетическим кредо».
Н. М. Тарабукин «Материалы для биографии Михаила Соколова», 1948
Михаил Ксенофонтович Соколов — самая яркая личность, которую дал Ярославль отечественному изобразительному искусству 1910–40-х годов. Его имя не встретишь в списках художественных объединений первой половины XX века: не примыкал, не участвовал — хотя и равнодушным к борьбе идеологических фронтов не оставался. В истории искусства сохранился как отдельная художественная «единица», и притом весьма значительная. Его «упрямые образы романтических пейзажей, причудливых голгоф, старомодных женщин в манерных шляпах» живут в произведениях живописи, графических листах, лагерных миниатюрах (о которых ученик мастера Николай Леман писал как о «маленькой большой живописи»).
Его творческий путь поначалу складывался из обычных для того времени составляющих: импрессионизм, кубизм, футуризм. В 1910-х участвовал в выставках в родном Ярославле, в 1917 показывал работы на выставке «Мира искусства» в Петрограде. Преподавание в духе авангардных течений в Ярославле, а затем в Твери наталкивалось на провинциальное неприятие новых художественных форм. Поэтому в 1923 Соколов оказался в Москве, преподавателем мастерской ИЗО Пролеткульта. «Мы были крайние левые — “футурили”, делали “живописные рельефы” и прочая по положению того времени. Все это было превеликой глупостью, но все же как это было хорошо! Сколько было веры в “истину всяких измов”», — писал позднее художник.
Соколов работал циклами: «Святой Себастьян», «Страсти», «Прекрасные дамы», «Странствующие комедианты», «Цирк», «Французская революция», «Музыканты», «Всадники»... К ним он обращался на протяжении многих лет; даже в лагере, куда попал в 1938, продолжал на крохотных кусочках бумаги выводить женские образы, скачущих лошадей, циркачей и различные портреты.
Наследие Соколова насчитывает не одну тысячу графических и живописных работ, однако еще при жизни он многое из созданного считал утраченным. «У меня до 1923 года все, что мною создано, — мною же уничтожено... если что сохранилось, у кого-нибудь из подаренных мною». Художник был щедр на подарки своим друзьям, и время сохранило эти дары.
В 2009 году в Ярославский художественный Музей поступило наследие друга М. К. Соколова, тоже уроженца Ярославля Федора Ивановича Панкова (1889–1937), включающее не только его собственные работы, но и более 50 графических листов Михаила Соколова. Среди них выделяется уникальная часть, казалось бы, навсегда утраченная — работы 1910-х годов, футуристического периода. Это зарисовки петербургского периода, натюрморты и композиции со слегка кубизированной формой, изящные рисунки пером и угольным карандашом, лаконичные портреты конкретных и воображаемых персонажей. В музей поступил также ряд работ, имеющих подписи «Ярославль» и датированных 1916–1917 годами, что подтверждает постоянные приезды мастера в город своего детства из Москвы и Петрограда.
Ярославский художественный музей — основной хранитель наследия Михаила Ксенофонтовича Соколова. За последние два десятилетия музей стал организатором более полутора десятков персональных выставок художника: в ГосНИИР, ГТГ, галерее «Ковчег», Посольстве Великобритании, ЦДХ (все — Москва), музее А. Ахматовой (Санкт-Петербург), в Германии (г. Кассель), в музеях и галереях городов России (Кострома, Вологда, Иваново, Рыбинск, Киров, Рязань и др.), нескольких выставок в самом Ярославле.
Имя М. К. Соколова стоит в ряду наиболее значимых мастеров в истории русской художественной культуры 1920–40-х годов. Его произведения представлены в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, ни один из крупных проектов, посвященных искусству XX века, не обходится без работ мастера. Художник всегда был широко известен в кругах знатоков и коллекционеров.
«…Я хочу вечности! Смешно. Не правда ли? Уж такой я жадный сейчас до жизни, до всего живого... Как мне хочется поделиться с Вами этой жаждой жизни, чтобы Вы поняли все очарование жизни, ее непререкаемое, — что никакие катаклизмы не могут изменить ее течения — они рябь на воде — небольшого пространства на луже от прошедшего дождя, а жизнь — полнокровный океан, безмерный, вечный, таящий в себе чудеса (чудо, которое не снилось, и мудрецам и небу, прав мой бедный Гамлет)».
Источник:
Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20100919_sokolov.html
https://artinvestment.ru/en/news/exhibitions/20100919_sokolov.html
© artinvestment.ru, 2024
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
