Московский музей современного искусства представляет цикл лекций «Художники говорят…». Известные российские художники, чье творчество сегодня на пике актуальности, расскажут и покажут, как они работают и откуда черпают вдохновение; раскроют некоторые секреты своего мастерства и прокомментируют свои произведения так, как не сделает этого никто другой.

Расписание лекций:

26 мая — Дмитрий Цветков «Вышитая история Родины»;
2 июня — Леонид Тишков «Искусство как переживание»;
9 июня — Александр Джикия «Достаточно общая теория рисования»;
16 июня — Александр Панкин «Мнимость Чёрного квадрата»;
23 июня — Владимир Наседкин «Между небом и землёй. Топография места: вид с земли и воздуха. Искусство Владимира Наседкина и Татьяны Баданиной»;
30 июня — Гоша Острецов «Новое правительство, мировое господство и сопротивление»;
7 июля — Сергей Пахомов «Пахом — уличный пророк».

Место проведения: ММСИ, Петровка 25, зал № 10. Время начала лекции: 19:00. Стоимость билета: 300 руб. (скидка 30% по студенческому билету).

Краткое описание лекций:

• ДМИТРИЙ ЦВЕТКОВ
  Источник: пресс-релиз ММСИ

26 мая. Дмитрий Цветков «Вышитая история Родины»

Дмитрий Цветков — один из самых популярных московских художников. В рецепте его успеха два главных компонента: во-первых, тяжелый артистический труд, будь то гравюра или сшитый объект; во-вторых, понятность, доступность, самодостаточность. В основе простого художественного метода Цветкова лежит сюрреалистическая парадоксальность, выворачивание гендерных, возрастных, профессиональных и социальных клише.

Творчество Цветкова обращено к патриотизму русского человека, его объекты — гербы, медали, регалии. Цветков создал коллекцию шитых шинелей и оружия, а также вышил «Родину» из кусков-регионов.

• ЛЕОНИД ТИШКОВ
  Источник: пресс-релиз ММСИ

2 июня. Леонид Тишков «Искусство как переживание»

Своими произведениями художник создает целую Вселенную из различных миров, сотканных из детских воспоминаний, которые фантазия художника достраивает до идеальной, сказочной формы, и населенных мифическими существами («стомаками», «даблоидами», «водолазами»).

Работая с темой памяти, переживая опыт своей семьи и рода, художник работает с найденными предметами, преображая их в концептуальные объекты, создает инсталляции из одежды, вязанные из ткани, а также световые и бронзовые скульптуры.

• АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ
  Источник: пресс-релиз ММСИ

9 июня . Александр Джикия «Достаточно общая теория рисования»

Сегодня искусство можно условно разделить на концептуальное («левополушарное»), в основе которого лежит логика, и образное («правополушарное»), когда художник ничего специально не придумывает, а лишь запечатлевает возникающие в его сознании образы. Можно выделить реалистическое, или академическое, искусство, в рамках которого художник работает непосредственно с материальными природными объектами. Все три направления могут перемешиваться. Александр Джикия продемонстрирует эти формы как в чистом, так и в гибридном виде. Основным средством для этого послужит рисунок — лучший инструмент «охоты» на образы внутреннего мира художника.

 

• АЛЕКСАНДР ПАНКИН
  Источник: пресс-релиз ММСИ

16 июня.  Александр Панкин «Мнимость Чёрного квадрата»

Художественные достижения русского авангарда 1910–20-х годов остаются актуальными и для формообразования в современной культуре. «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — «произведение № 1» в XX веке: при формальной простоте композиции его смысловая емкость практически безгранична. Александр Панкин проанализирует это знаменитое произведение в математическом ключе, а также покажет собственные работы, в которых воплощены математические абстракции. Тем самым автор продемонстрирует, насколько плодотворным может быть взаимодействие науки и искусства.

23 июня.  Владимир Наседкин «Между небом и землёй. Топография места: вид с земли и воздуха. Искусство Владимира Наседкина и Татьяны Баданиной»

Отправной точкой для создания таких живописных композиций является виртуальное путешествие в Интернете в ту или иную страну, где с помощью спутниковой фотосъемки художник получает точную картину запрашиваемой местности.

• ТАНЯ БАДАНИНА
  Колодец 3
  Маленький принц в Москве
  Галерея Полины Лобачевской
  Источник: пресс-релиз ММСИ

Эти снимки увлекают зрителя в новые, неведомые пространства фантастических небоскребов и футуристических городов, но при этом оставляют впечатление настоящего архитектурного чертежа.

Используя урбанистическую реальность в качестве экспериментальной лаборатории, художник пытается оторваться от кадра-первоисточника, чтобы оказаться в беспредметном пространстве чистого искусства.

30 июня. Гоша Острецов. «Новое правительство, мировое господство и сопротивление»

Проект исследует возможности художественной практики как политического рычага, манипулирующего и отдельным человеком, и человеческими массами. Яркие акриловые картинки на тему НАТО или НАСА напоминают пародию на «Звездные войны». «Аппетит» — смешение языка плаката, лозунга и брани. «Одиночество» — мордобой, с одной стороны, элегантно одетое тупое равнодушие — с другой, а между ними — спуск в ад, означенный эдак изысканно французской надписью. Ничуть не сентиментальничая (да, в общем, и не поучая), Острецов эстетику граффити из подворотен и комиксов, которые за ненадобностью забывают на лавочках, — монументализирует, переводя в формат картины.

• ПАХОМ
  Источник: пресс-релиз ММСИ

7 июля.  Сергей Пахомов «Пахом — уличный пророк»

Пахом — художник с широчайшим творческим диапазоном, чьи работы хранятся в музее Гуггенхайма, актер многочисленных фильмов, в том числе призеров Каннского фестиваля, преподаватель, музыкант, художник, график, поэт и перформансист. Лекция-перформанс художника Пахома будет посвящена разным видам перформативного высказывания. Лектор попытается описать типологию художников-перформансистов, проиллюстрировав ее яркими примерами из прошлого и настоящего русского искусства.

Источник: пресс-релиз ММСИ