В галерее искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, 19) открыта выставка, под названием «Ecce homo / Се Человек». В экспозиции представлены произведения живописи и графики, а также объекты известного итальянского художника Фаусты Скуатрити (Fausta Squatriti).

Имя этого мастера хорошо знакомо многим любителям современного изобразительного искусства в разных странах мира. Она успешно состоялась как скульптор, живописец, график, автор многих инсталляций, фотограф, занимается визуальным искусством. Не менее значительно ее творчество в области литературы и художественной критики.

• 

Характерной особенностью творчества этого художника является постоянство диалога между живописью, графикой и скульптурой, между поверхностью и трехмерным предметом, которые вступают друг с другом в сложные взаимоотношения, допускающие неоднозначность интерпретаций. Это своего рода точка соединения поэтических мыслей и технических стратегий автора. Система противопоставлений играет важную роль в ее творческой деятельности в качестве матрицы памяти и источника будущих художественных решений. Многократные вариации одной и той же иконографической темы — квадрат, куб, крест и их различные трансформации — являются ее рабочим методом. Живописные и графические работы, нередко выполненные в технике коллажа, представлены в виде диптихов и триптихов. В своих скульптурных композициях она использует как традиционные, так и промышленные материалы — полиэстер, плексиглас, железо, сталь, нередко обработанную до зеркального блеска, алюминий, свинец, тонированное дерево, бронзу, мрамор с выраженной зернистой структурой и со следами геологических наслоений.

Фауста Скуатрити родилась в Милане в 1941 году. Она рано заявила о себе в художественном мире. В 1960 году, когда она была еще студенткой в Академии изящных искусств Брера, в миланской галерее состоялась ее персональная выставка, а в 1964 году она была награждена премией Сан Феделе, единственной в то время премией, предназначенной для молодых художников и к тому же редко присуждаемой художнику-женщине. За персональной выставкой последовала другая — в Нью-Йорке. Несколько позже она выставила целую серию больших геометрических скульптур из металла и полированной стали в Тель-Авиве.

• 

Проведя серию успешных показов в галереях и музеях Латинской Америки, Скуатрити получила международное признание. Большое значение имела для нее встреча с известным владельцем галереи и арт-дилером Александром Иоласом, который организовал показы работ Скуатрити в Женеве и доверил ей издание всех книг, каталогов и постеров в его галереях в Париже, Нью-Йорке, Милане, Женеве и других городах. Ее связывала тесная дружба с яркими представителями международного авангарда и сотрудничество с такими известными художниками, как Макс Эрнст, Марк Тобей, Лучио Фонтана и Мэн Рэй. Их совместная деятельность в значительной степени способствовала появлению нового вида искусства — объект или книга-объект, изданная небольшим тиражом.

В последующие годы Скуатрити серьезно занималась исследованиями в области геометрических форм и геометрических абстракций, используя в своих изысканиях полированный металл и сталь. Эти исследования сопровождались поиском выразительных возможностей художественного языка и выявлением его коммуникативной функции.

В 1980-х годах в Париже она в течение ряда лет успешно выставляла свои работы в легендарной галерее Дениса Рене, известной своим пристрастием к работам в области абстрактной геометрии. В 1986 году была куратором знаменитой выставки «Искусство и наука: Цвет» на Венецианской биеннале, для каталога которой написала несколько эссе. В 1980-х годах активно участвовала в выставках графического искусства, проходящих в различных городах Европы, Азии и Латинской Америки, по результатам которых была отмечена двумя призами в конкурсной программе биеннале в Сан-Франциско. Ее многочисленные выставки состоялись в Германии: в частности, в 2001 году прошла персональная выставка в музее Освальда в Дортмунде. В 1988 году она получила приз Монтале за свои статьи, опубликованные в различных художественных журналах. С 1992 по 1995 год выпускала свой собственный журнал «Килиагоно».

В течение двадцати лет Скуатрити преподает живопись и графические дисциплины, касающиеся исследований в области знака и цвета, различных живописных техник, плотных и прозрачных материалов и др.. Ее слушали в академиях художеств Каррары и Венеции, а в настоящее время она работает в Милане, в Академии изящных искусств Брера, а также читает лекции и проводит семинары в университетах Гонолулу, Гавайи и Маноа.

Творчество Фаусты Скуатрити подразделяется на ряд тематических циклов, в которых достаточно рано наметилась тема страданий, агонии и распада органического мира. Это своего рода реакция автора на нестабильность окружающего мира, обусловленная природными и техногенными катастрофами, истощением природных и продовольственных ресурсов, ущербом, наносимым животному и растительному миру, неблагоприятными климатическими условиями и т д. Органический мир, находящийся в состоянии разрушения и распада, нередко дается в ее работах в противопоставлении симметричному совершенству геометрических форм и скульптурных объемов.

• 

Тема страданий и агонии получила дальнейшее развитие в четырех циклах работ художницы, представленных в залах Галереи искусств. Это строгие и одновременно поэтические инсталляции, созданные за последнее десятилетие, посвященные бренности человеческого бытия, — своего рода исследования природы боли и жестокости, зла и гибели надежды, поданные в открытой и безжалостной манере. Ее творчество являет хрупкость и неустойчивость внутреннего мира человека, балансирующего на краю пропасти. В серии работ «Се Человек» Скуатрити, как никто другой, глубоко вскрывает загадочное бытие сумасшедшего дома, переданное художественными средствами, открывая совершенно новый параллельный мир. Она создает свой собственный язык символов и метафор, сопровождающих фотографии больных людей, описывая разные грани этого бытия, подчеркивая их беззащитность и беспредельное одиночество.

В цикле работ «Человеческая комедия» художница раскрывает черты характеров многих известных деятелей культуры с помощью той же системы символов, позволяющей обнаружить многочисленные параллели между гениальностью и сумасшествием. В двух других циклах — «О, блаженное одиночество, о, единственное блаженство» и «Реквием по живым и машинам» поводом для размышлений предстает некая система координат, заданная фрагментами человеческих фигур, различными орудиями, механизмами, предметами повседневного обихода, не пригодными к использованию, и заброшенными, безлюдными пространствами. Это своего рода реквием по уходящей эпохе. Металлические кубы придают инсталляциям определенную завершенность, являясь некой точкой опоры в нашем безудержном мире страстей и творческих метаний.

Выставка «Се Человек» — это призыв художника, побуждающий зрителя не быть безучастным к окружающему нас миру и воспринимать чужую боль как свою собственную.

Выставка работает до 15 января 2010 года.

Источник: mmoma.ru