ЛИССИМ Семён (Симон) Михайлович

24 октября 1900 (Киев) — 10 мая 1981 (Флорида, США)

Живописец, график, сценограф, художественный и театральный критик.

Родители Лиссима увлекались музыкой и живописью. В 1910-е будущий художник учился в гимназии Науменко. Одновременно брал уроки игры на скрипке в Киевской консерватории, а также посещал художественную школу А. С. Монко. С 10 лет все свободное время рисовал и моделировал декорации для воображаемого театра.

В конце 1910-х работал в Киевском городском театре, познакомился с А. А. Экстер и И. М. Рабиновичем. Осень 1919 эмигрировал, недолгое время жил Болгарии, Югославии, Австрии, в 1920 переехал в Германию. Жил в Берлине, где занимался в художественной школе Реймана, затем переехал в Висбаден. В 1921 перебрался в Лондон, экспонировал свои работы на выставке русских художников в галерее «Витшапл».

С конца 1921 постоянно жил в Париже. В 1922 поступил в Национальную школу декоративного искусства, но курса обучения не окончил. Самостоятельно изучал историю искусства в музеях, библиотеках и гравюрных кабинетах.

В начале 1920-х работал секретарем в русском художественном издательстве А. Когана, занимавшемся изданием журнала «Жар-птица». Познакомился с Г. К. Лукомским, С. Ю. Судейкиным, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакстом. С 1922 выставлял свои произведения в салонах Независимых, Тюильри, Французских художников, Осеннем салоне.

В 1923–1925 был секретарем международного театрального ревю L`Oeuvre, в котором опубликовал статью о Баксте. Сотрудничал с журналами Beaux-Arts и L`Art et les Artistes, в которые написал многочисленные статьи по вопросам декоративного искусства и театра, в том числе о русских художниках А. А. Экстер, Б. К. Билинском, Б. М. Кустодиеве.

В 1923 был приглашен декоратором в парижский театр L`Oeuvre, для которого оформил около десяти постановок, а спектакль «Гамлет» по У. Шекспиру принес ему известность в театральном мире: декорации были отмечены серебряной медалью на Международной выставке декоративных искусств в Париже.

В 1920-х создал эскизы декораций и костюмов к операм «Сказка о царе Салтане» и «Кащей Бессмертный» Н. А. Римского-Корсакова в Гран театро дель Лисео в Барселоне (обе работы в 1924), «Князь Игорь» А. П. Бородина в Театре Монетного двора в Брюсселе (1925), пьесе «Орленок» Э. Ростана в Латвийском национальном театре (1927). Оформлял номера танцовщицы-мима М. Рикотти, сотрудничал с труппой Русского балета полковника Василя да Базиля в Монте-Карло, в частности оформил в 1933 балет на музыку 4-й симфонии И. Брамса.

В 1924 начал многолетнее сотрудничество с фарфоровыми мануфактурами Севра и Лиможа, по заказам которых выполнял росписи декоративных тарелок и ваз (впоследствии ему помогала в этом художница-керамист Л. Родзянко). С 1925 сотрудничал с фабрикой шелка Баре в Лионе, создал множество эскизов для декоративных ширм, занавесов и тканей.

В 1928 в галерее «Шарпантье» состоялась первая персональная выставка Лиссима. В том же году была опубликована первая монография о художнике. В 1935 совершил поездку в США. В 1936 в галерее «Вильденштайн» в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка его работ. С 1939 по 1941 служил во Французской армии.

В 1941 переехал в США, жил в Нью-Йорке. В 1942 занимал должность директора Отдела художественного образования при Нью-йоркской Публичной библиотеке. Занимался книжной графикой, иллюстрировал русские сказки. С 1944 по 1971 вел курс сценографии в городском колледже. Персональные выставки Лиссима прошли в Нью-Йорке в галереях «Уэндель» (1941), «Иенсен» (1944), «Бине» (1951), Музее истории природы (1953). В 1979–1980 была организована ретроспективная передвижная выставка «Мир Симона Лиссима», показанная в разных городах США.

Лиссим — один из наиболее ярких представителей так называемого «русского зарубежья». Он эмигрировал, когда ему было лишь 19 лет, но, несмотря на это, всегда сохранял тесную связь с русской культурой (по меткому выражению искусствоведа Д. Боулта, «был одним из самых “русских” среди всех “парижан”»). На его творчество огромное влияние оказали эстетические принципы мастеров объединения «Мир искусства». В станковых и театральных работах Лиссим развивал декоративные мотивы, свойственные мирискусникам, вместе с тем он был художником «широких взглядов», знакомым с конструктивизмом и новыми направлениями в европейском искусстве, в особенности ар-деко.

Творчество художника представлено во многих музеях мира, в том числе в Люксембургском музее, Музее современного искусства, Музее декоративных искусств в Париже, музее Альбертина в Вене, музее Виктории и Альберта в Лондоне, Национальном музее керамики в Севре, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Национальной коллекции изящных искусств в Вашингтоне.