На XXXIX Российском Антикварном салоне в ЦДХ галерея «Элизиум» представляет тематическую экспозиции «Тифлис и русский авангард».

В конце 1910-х годов еще одним центром новых футуристических экспериментов становится Тифлис. Именно здесь «заумная линия» русского футуризма находит свое завершение. Это была кристаллизация авангардных элементов футуризма и кульминационный пункт его эволюции. В этот период произведения представляли собой синтез живописи и поэзии.

Галерея «Элизиум» покажет коллекцию работ художников тифлисского авангарда, которые дают представление о масштабе этого движения и о художественном даровании каждого мастера, среди которых Кирилл Зданевич, Игорь Терентьев, Зигмунд Валишевский, а также произведения русских авангардистов 1910-х — начала 1930-х годов, внесших значительный вклад в создание Нового русского искусства: Г. Якулова, К. Рождественского, П. Кончаловского, А. Осмёркина, А. Лепорской, И. Машкова, Н. Кульбина, Н. Айзенберг и других.

В начале 1918 года на художественной сцене появляется самая авангардная из существовавших футуристических группировок — «41°» (Сорок один градус). В ее составе — А. Кручёных, И. Зданевич, И. Терентьев — «иронический дуэт трех идиотов». Они выпускают печатные издания, устраивают публичные лекции и диспуты. Для одного из таких выступлений А. Крученых художник К. Зданевич создал афишу. Афиша — своего рода визуализация, зрительная параллель и эквивалент поэтическим экспериментам Алексея Кручёных. Плоскость листа превращается в совершенно особое пространство, созданное под воздействием какой-то титанической силы: ураган линий и шквал форм как бы обрушиваются под тяжестью надписи «А.КРУ-ЧЁНЫХ».

Валишевский, Зданевич, Терентьев — художники с ярко выраженной авторской стилистикой. Их пути тесно переплелись. Три друга, «три митрополита, три папы, три бабы, три зуба». Кирилла и Зигмунта связывали не только дружба, общность художественных идей, но и родственные узы: сестра Валишевского Валерия вышла замуж за К. Зданевича. В 1918 году художник Игорь Терентьев написал ее портрет — загадочный и ироничный. Она была импульсивной, артистической натурой, как и супруг, была одаренной рисовальщицей и увлекалась идеями футуристов. Все это, без сомнения, прочитывается в созданном мастером образе. Рядом с госпожой «синеблузницей» изображен ее «паж» — странное существо, напоминающее большого льва Н. Пиросмани. Он отнюдь не свиреп, он улыбчив. Это существо — своеобразный комментарий к портрету: вот женщина-сфинкс, попробуй разгадай!

• Игорь Герасимович ТЕРЕНТЬЕВ
  Портрет В. В. Валишевской-Зданевич на фоне «Льва» Пиросмани. 1918
  Холст, масло. 76,5 × 56,5

Идея преодоления выражена во многих работах Зданевича. Графическая композиция «Город» отображает тесно спаянное из кирпичных стен, башен и домиков пространство, из которого словно вырастает и силится вырваться гигантская женщина, — «оживающая» архитектура.

• Кирилл Михайлович ЗДАНЕВИЧ
  Город. Конец 1910-х
  Бумага, тушь, перо. 18,8 × 15,6

В 1910–20-е годы утверждается новый самостоятельный жанр графики — эскиз театрального костюма. Часто такой эскиз всего лишь повод для создания эффектного красочного зрелища. Подобный «театр костюма» находим у З. Валишевского, примером могут стать работы «Туалет марионетки», «Акробатка», «Комедиантка», где гротесковые карлики, толстяки, маркизы, акробатки, марионетки, комедиантки включаются в вихрь карнавала.

• Зигмунт ВАЛИШЕВСКИЙ
  Туалет марионетки. 1917
  Бумага, акварель, графитный карандаш. 26 × 17

В Москве и Петербурге для театральных постановок в это время работают Ф. Федоровский, Н. Кульбин, Н. Айзенберг, создавая авангардные, остро звучащие произведения.

Особое место в экспозиции занимает работа Г. Якулова «В цирке», которая в полной мере дает представление о живописно-пластической культуре и образном характере мышления художника, о методе симультанизма, или «одновременной совместноцветности». Неожиданностью цветовых сочетаний, сложностью комбинированной техники, различием фактур в пределах единой живописной поверхности, не говоря уже об удивительной лучистости красок, словно светящихся изнутри, палитра Якулова производит впечатление театрализованного шоу. В этом отношении краски художника по силе насыщенности цвета и одновременно своей прозрачности выдерживают сравнения с витражами. Действительно, Якулов владел секретом, благодаря которому умел достигать необычайной звучности колорита и его особой светоносной силы.

• Георгий Богданович ЯКУЛОВ
  В цирке. Около 1915
  Холст, темпера, масло. 44,6 × 36

Созвучна ей работа А. Волкова «Весна. Кетменщики», такая же яркая и звучная, передающая самобытность и характерные черты восточной жизни.

• Александр Николаевич ВОЛКОВ
  Весна. Кетменщики. 1917
  Бумага, акварель, графитный карандаш. 19 × 27

В экспозиции представлены произведения учеников Малевича, таких как Рождественский и Лепорская, которые сумели найти для себя новые композиционные приемы и цветовые решения. Они нашли универсальную пластическую форму, которая одновременно и современна и классична.

Работы всех этих замечательных мастеров можно увидеть на XXXIX Российском Антикварном салоне, на стенде галереи «Элизиум (стенд 22 на 2-м этаже).

Источник: пресс-релиз галереи «Элизиум»