Сегодня в 19.00 состоится вернисаж выставочного проекта «Игорь Вулох. Живопись.Графика», приуроченного музеем Aрт4.ru к 70-летию мастера.

Игорь Вулох говорит о себе так: Знаменитым меня сделало недоразумение.
И рассуждает: К своему поколению отношусь выборочно и независимо от ярлыка, которым наградила их пресса или другие ценители. Абстракционисты, шестидесятники, нонконформисты, — все эти ярлыки условны. Порой более отдаленные эпохи кажутся мне близкими, а более близкие — так называемый авангард, — наоборот, кажется очень далеким. Так что общепринятые категории для меня решающего значения не имеют.

А вот, что пишет о юбиляре актуальный художественный критик Александр Панов: Вулох не пишет манифестов, не разглагольствует по парадным. Он рисует будто бы просто так, из естественной потребности. Причем рисует на самом деле то, что видит, только обладая слишком оригинальной оптикой (хотя применимо ли к настоящему художнику словцо «слишком»?!). Он апеллирует в своих отвлеченных, нарочито лишенных затейливых названий-номинаций, а то и вообще остающихся «без названия» (любимый прием!) построениях-«композициях» к артистическим первоформам натурного происхождения: «пейзаж», «интерьер», «окно», «стена». Или к временам года — «Осень», «Лето», «Весна», «Зима». Что может быть проще и архетипичнее?

Откуда эта строгость? Из детства в военной Казани, с гибелью отца и несколькими годами, проведенными в детдоме? Из стен Казанского художественного училища, которое еще помнило авангардистов начала века?
Или повлиял ВГИК, где начинающий художник приобщался к мировой кинокультуре и встречался со знаковыми для его будущего творчества людьми: художниками Нисским, Зверевым, Шукшиным, Айги? Летние встречи в Тарусе, которая была тогда, в конце 1950-х, своего рода «опальной культурной столицей»?

Выставка, которую Игорь Вулох проводит в первом частном музее актуального искусства Арт4.ru, приурочена к юбилею художника. В 2008 году ему исполнилось 70 лет. Это самая крупная экспозиция удивительного автора, столь далекого от любого мейнстрима, — будь то привычная, так называемая «худфондовская», живопись и графика (то есть то, что члены Союза художников рисовали по заказам художественного фонда для украшения домов культуры et cetera) или столь же привычное теперь авангардное протестное искусство нонконформистов.

На выставке представлены работы, можно сказать, всех периодов творчества Вулоха, включая и самые ранние работы, относящиеся к началу 1950-х, и расцвет творчества художника — произведения середины 1960—1970-х годов. Несколько работ относятся к «белому периоду», особенно известному в его творчестве.

В экспозицию войдет более ста двадцати произведений мастера: из собрания семьи художника, из коллекции Музея Арт4.ru, из других частных собраний. Причем многие работы будут экспонироваться впервые.

Живопись и графика Игоря Вулоха. Но не только. Все исследователи в один голос говорят о синтетичности творчества Вулоха, о его музыкальной и поэтической составляющих. Недаром столько лет его ближайшим другом был знаменитый современный авангардный поэт Геннадий Айги. Много стихов было посвящено Вулоху, и множество сборников им проиллюстрировано. На выставке будут звучать записи стихов Айги в исполнении автора, будут показаны оригиналы иллюстраций Вулоха, будет играть оркестр Марка Пекарского, тоже современника художника и поэта.
Выставка будет открыта для публики с 10 до 31 октября 2008 года в помещении Музея ART4.ru: Москва Хлыновский тупик, 4.

Источник: пресс-релиз Музея ART4.ru: art4.ru, artinvestment.ru