• ПАБЛО ПИКАССО Мужчина со шпагой
  1969. Холст, масло. 162 х 130
  Christie’s. 23.06.09. Лот № 29
  Оценка аукциона (эстимейт): 5–7 миллионов фунтов
  Цена: 5,75 миллиона фунтов

• ПАБЛО ПИКАССО Мужчина со шпагой
  1969. Дерево, масло. 146 х 114
  Sotheby’s. 24.06.09. Лот № 8
  Оценка аукциона (эстимейт): 6–8 миллионов фунтов
  Цена: 6,99 миллиона фунтов

Недавно в Лондоне прошли торги произведениями импрессионистов и модернистов, устроенные аукционными домами Sotheby’s и Christie’s. Вечерний аукцион Christie’s, состоявшийся 23 июня, принес 37 миллионов фунтов (60,4 миллиона долларов), а Sotheby’s (24 июня) — 33,5 миллиона фунтов (55,3 миллиона долларов). Несмотря на то, что доход у Sotheby’s на несколько миллионов ниже, все сошлись на том, что именно эти торги были более успешными: доля проданных произведений составила 85 %, в то время как у Christie’s — 68 %. Статистика в денежном выражении у Sotheby’s тоже выше: 91 % против «кристисовских» 84 %.

На обоих аукционах были представлены высококлассные работы, но «блокбастеров» с многомиллионными эстимейтами не было. В трудные для экономики времена коллекционеры предпочитают держать свои шедевры при себе; им гораздо легче расстаться с работами, если аукционные дома предоставляют хорошие гарантии. Единственным гарантированным лотом июньских торгов импрессионистов и модернистов стало полотно Пабло Пикассо (Pablo Picasso) с изображением мушкетера, написанное на закате карьеры художника — в 1969 году.

К счастью для гарантированного покупателя, спрос на позднего Пикассо на аукционах был что надо. И Christie’s, и Sotheby’s представили картины под названием «Мужчина со шпагой», созданные, когда художнику шел уже 88-й год. Мушкетер на светлом фоне, выставленный на Christie’s, ушел за 5,8 миллиона фунтов при эстимейте 5–7 миллионов. Бывший владелец получил хороший доход — в 2005 году работа обошлась ему в 2,7 миллиона долларов. А «сотбисовский» мушкетер на красном фоне (тот самый, гарантированный лот) принес целых 7 миллионов фунтов при оценке 6–8 миллионов. Размером он поменьше, чем его «светлый» собрат, зато его репродукция украшала афишу важной выставки поздних работ Пикассо, прошедшей в 1970 году в Папском дворце Авиньона.

Хелена Ньюман (Helena Newman), вице-председатель отдела импрессионистов и модернистов Sotheby’s: «Двадцать лет назад произведения “голубого”, “розового”, “кубистического” и “классического” периодов считались вершиной творчества [Пикассо], именно они были самыми желанными для коллекционеров. Сейчас людей интересует все, что когда-либо создавал Пикассо: портреты Доры Маар и Мари-Терез [Вальтер], натюрморты 1940-х годов, поздние полотна».

Специалист Christie’s Оливье Камю (Olivier Camu) говорит, что поздняя живопись Пикассо может служить «мостиком» между модернизмом и современным искусством (contemporary art). «В то время как коллекционеры “классического” Пикассо воротят нос от его поздних работ, собирателей картин абстрактных экспрессионистов и даже экспрессионистов 1980-х, вроде Жана-Мишеля Баскии, привлекают эстетические качества и относительно умеренные цены этих больших, ярких, красочных полотен».

Руководитель отдела импрессионистов и модернистов Christie’s Джованна Бертаццони (Giovanna Bertazzoni) отмечает, что позднее творчество Пикассо интересно не только участникам арт-рынка, но и кураторам. Раньше картины 1960-х годов считались чуть ли не каракулями слабоумного старичка, а сейчас им посвящают большие музейные выставки. В недавнем каталоге галереи Гагосяна (Gagosian Gallery) было напечатано эссе Дакина Харта (Dakin Hart) под названием Peace and Love Picasso, где говорится, что картины с изображением мушкетеров содержат отсылки не только к творчеству Рембрандта и Веласкеса, но и к молодежным движениям того времени. Пикассо, убежденный пацифист со времен «Герники» и вообще человек широких взглядов, вполне мог симпатизировать юным хиппи. По словам Харта, он создал свою собственную «живописную контркультуру мушкетеров».

Как говорит арт-дилер из Женевы Габриэль Сафди (Gabriel Safdie), поздние картины Пикассо более привлекательны для молодых коллекционеров, которые считают кубизм слишком сухим и академичным, а ранние работы — слишком темными и мрачными.

«Сотбисовского» мушкетера приобрел ливанский финансист Самир Трабулси (Samir Traboulsi), а «кристисовский» достался арт-дилеру Давиду Нахмаду (David Nahmad). Нахмаду и его семье принадлежат несколько сотен работ Пикассо. Он начал покупать поздние работы художника еще в начале 1970-х годов, когда они стоили 40–50 тысяч фунтов. «Голубой период, Дора Маар, Мари-Терез… это как недвижимость в [лондонских районах] Майфэйр, Челси и Найтсбридж, — говорит Нахмад. — Мода приходит и уходит, но все в итоге повышается в цене».

Ранее подозревали, что Нахмады специально «взвинчивают» аукционные цены Пикассо для того, чтобы ценность работ из их собрания увеличилась. «Все, кто пытается манипулировать ценами, теряют деньги, — парирует Давид Нахмад. — Даже если я завтра умру, рынок Пикассо будет жить». Он так любит творчество Пикассо, что иногда покупает картины художника, когда-то проданные его семьей. «Арт-рынок — он для красоты и ума, — говорит арт-дилер. — Он не предназначен для того, чтобы там играли, как в казино».

В прошлом году Пикассо занял первое место в списке Top-10 художников по аукционному обороту в деньгах. Он также является автором самой дорогой картины, когда-либо проданной на аукционе.

Материал подготовила Юлия Максимова, AI

Источники: moreintelligentlife.com, artinvestment.ru