Горячие темы форума
- Арт-новости
- Оценка картин
- В.Янтарев, Старый Иркутск, 1989 год
- Картина Уга Скульме
- Грачев Вячеслав Юрьевич "Теплый вечер" 1989 год
- Грачев Вячеслав Юрьевич 1990 год "Сломанное дерево"
- Помогите с атрибуцией картины, рама ценная, есть заключение
- Денис Яцков
- Колмакова Ольга Ивановна, продаю
- Картина от Ducommun
Художник: Кандинский Василий Васильевич
История продаж доступна подписчикам
О работе
Год создания
1908
Категория
Живопись
Техника
Доска; масло
Размер, см*
70×70
Провенанс
(Вероятно) Нина Кандинская (вдова художника).
Galerie Maeght, Париж (вероятно приобретена у вышеуказанного в 1951).
Fernand Graindorge, Льеж.
John Schulte, Нью-Йорк.
Otto Gerson Gallery, Нью-Йорк.
Mr. & Mrs. Charles R. Lachman, Нью-Йорк (до 1970).
Felix Landau Gallery, Лос-Анджелес.
Частная коллекция, США приобретена у вышеуказанного в 1970.
Продажа: Sotheby's, New York, ноября 16, 1998, лот 61.
Частная коллекция, США (продажа: Sotheby's, New York, май 8, 2007, лот 23).
Приобретена на вышеуказанной продаже нынешним владельцем.
Galerie Maeght, Париж (вероятно приобретена у вышеуказанного в 1951).
Fernand Graindorge, Льеж.
John Schulte, Нью-Йорк.
Otto Gerson Gallery, Нью-Йорк.
Mr. & Mrs. Charles R. Lachman, Нью-Йорк (до 1970).
Felix Landau Gallery, Лос-Анджелес.
Частная коллекция, США приобретена у вышеуказанного в 1970.
Продажа: Sotheby's, New York, ноября 16, 1998, лот 61.
Частная коллекция, США (продажа: Sotheby's, New York, май 8, 2007, лот 23).
Приобретена на вышеуказанной продаже нынешним владельцем.
Примечание
Подпись "Kandinsky" внизу справа.
Выставки:
Берлин, Secession, 1909.
Гаага, 1909.
Дрезден, Galerie Arnold; Берлин Galerie Neumann and Nierendorf, юбилейная выставка, 1926, № 1.
Париж, Galerie Maeght, Кандинский, 1951, № 31.
Базель, Kunsthalle, Collection Fernand Graindorge, 1954, № 57.
Нью-Йорк, Музей современного искусства; Fort Worth, Kimbell Art Museum;
Сан-Франциско, Museum of Art, The "Wild Beasts": Fauvism and its Affinities, 1976.
Нью-Йорк, The Solomon R. Guggenheim Museum, Кандинский в Мюнхене, 1896-1914, 1982, № 265.
LITERATURE
Will Grohmann, Wassily Kandinsky, Life and Work, New York, 1958, p. 330; no. 14, illustrated p. 350
Hans K. Roethel, Kandinsky, Das graphische Werk, Cologne, 1970, no. 113
Peg Weiss, Kandinsky in Munich, The Formative Jugendstil Years, New Jersey, 1979, no. 78, illustrated
Hans K. Roethel and Jean K. Benjamin, Kandinsky, Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, 1904-1915, vol. I, New
York, 1982, no. 189, illustrated p. 193
CATALOGUE NOTE
Kandinsky's symphony of color, Weisser Klang (White Sound), exemplifies the development of the Russian
artist's distinctive style, which would eventually lead to abstraction. The bright, vibrant palette and the fluidity of
brushwork evoke music, which is also evoked in the title of the work. In his celebrated treatise Concerning the
Spiritual in Art, Kandinsky devoted an entire chapter to "color-language", discussing at length the relationships
between colors and musical instruments, rhythms and tones, and establishing a link between music and colorful
imagery. "The studied geometrical composition and the subtle color harmony convey the effect of a musical chord or
Klang, a word Kandinsky used to characterize the effect by which the successful work of art communicates its inner
meaning. The work of art, he said, must klingen, or resonate, so that the soul of the viewer vibrates with the same
resonance" (Peg Weiss, op. cit., p. 51).
Of particular significance for Kandinsky, and for the present work specifically, was the poetry of the German Symbolist
Stefan George. At the turn of the century, George had a following of poets and artists that became known as the
George-Kreis, or Circle of George. There are direct parallels between Kandinsky's art and the imagery of George's
Jugendstil poetry which was characterized by the sound of the words rather than their specific meaning. The visual
harmony of their design on the page was as important to the poet as their sound. Evidently Weisser Klang and a later
woodcut of the same subject from 1911 (fig. 3), which appeared in the publication Klänge, illustrate George's poem
Weisser Gesang (White Song):
If I could envision the white dream for her...
It would seem to me in the castle that bitter rays permeated
And pale blossom-trees only embraced
So the dream could run away with two children's early daydreams
Each of them seeming to embrace a slender bouquet
Brightly flickering like a gentle quaking aspen
A silver sash as a pennant
Would swing high above their weak foreheads
And both would come slowly to the pond
Sometimes swaying on the broad marble steps
Until at the beat of the nearby herons' wings
Their arm's soft burden heavily swaying
Scented mists swirling in from cool naiads
With whom the united ones became lighter and lighter
Floating upwards towards higher realms –
Until they were one with the pure ether-down.
Peg Weiss suggests that the "reclining figure on the right may be the 'dreamer' referred to in the poem, the figure on
the left - the woman, and the floating form to the right above them is the 'white dream, like a white cloud touching
earth'" (P. Weiss, op. cit., pp. 89-90). Other possible references to the poem include the 'quaking aspens,' the "two
children" (here one might take the two figures on the right as the two children; on the other hand, it has been
suggested that one figure seems to carry a child, which might refer to the "soft burden" in the third verse); the "castle"
or churchlike structure in the background, and the "pond" (which is evident in the foreground of the woodcut). "At the
conclusion of the poem, in a cloud of sweet vapors, the dreamy forms rise and fade into the ether. The painting
particularly has the same amorphous quality; the forms seem to fade into one another while the `white sound,' or
dream, or song dominates the whole" (ibid., p. 90).
Pictorially, the present work reflects the important influence of Fauve painting on Kandinsky. During his stay in Paris
from May 1906 until June 1907, pictures by artists including Braque, Matisse, Derain, Vlaminck and Van Dongen were
exhibited and received extraordinary attention in the press. The following year Kandinsky and Gabriele Münter spent
their first summer in Murnau, a small Bavarian village south of Munich, where they began to incorporate an
expressive, Fauve-like use of color (figs. 1 & 5). Their impact on Kandinsky is visible here in the bold chromatic
combinations, as well as in the use of strong, unmodulated color applied in broad brushstrokes. The Fauves'
approach to painting represented for Kandinsky a natural extension of his own visual and theoretical explorations,
based on the Russian folk art and icons characterized by a similar use of color and form (fig. 2). In Weisser Klang,
Kandinsky juxtaposed the bright yellow, pink and orange with cooler blue, green and purple tones, producing the
effect of a symphonic explosion of color.
Fig. 1
Wassily Kandinsky, Weisser Klang, 1911, woodcut, Städtische
Galerie im Lenbachhaus, Munich
Fig. 2
Wassily Kandinsky, Winterlandschaft I, 1909, oil on canvas, The
State Hermitage Museum, St. Petersburg
Fig. 3
Wassily Kandinsky, Colorful Life, 1907, oil on canvas, Städtische
Galerie im Lenbachhaus, Munich
Fig. 4
Wassily Kandinsky, Improvisation 4, 1909, oil on canvas, State Art
Museum, Nizhny Novgorod
Fig. 5
Kandinsky in his home at Ainmillerstrasse 36, Munich, on June
24, 1911. Photograph by Gabriele Münter. Gabriele Münter and
Johannes Eichner Foundation, Munich
Impressionist & Modern Art Evening Sale
New York | 02 Nov 2011, 07:00 PM | N08789
Выставки:
Берлин, Secession, 1909.
Гаага, 1909.
Дрезден, Galerie Arnold; Берлин Galerie Neumann and Nierendorf, юбилейная выставка, 1926, № 1.
Париж, Galerie Maeght, Кандинский, 1951, № 31.
Базель, Kunsthalle, Collection Fernand Graindorge, 1954, № 57.
Нью-Йорк, Музей современного искусства; Fort Worth, Kimbell Art Museum;
Сан-Франциско, Museum of Art, The "Wild Beasts": Fauvism and its Affinities, 1976.
Нью-Йорк, The Solomon R. Guggenheim Museum, Кандинский в Мюнхене, 1896-1914, 1982, № 265.
LITERATURE
Will Grohmann, Wassily Kandinsky, Life and Work, New York, 1958, p. 330; no. 14, illustrated p. 350
Hans K. Roethel, Kandinsky, Das graphische Werk, Cologne, 1970, no. 113
Peg Weiss, Kandinsky in Munich, The Formative Jugendstil Years, New Jersey, 1979, no. 78, illustrated
Hans K. Roethel and Jean K. Benjamin, Kandinsky, Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, 1904-1915, vol. I, New
York, 1982, no. 189, illustrated p. 193
CATALOGUE NOTE
Kandinsky's symphony of color, Weisser Klang (White Sound), exemplifies the development of the Russian
artist's distinctive style, which would eventually lead to abstraction. The bright, vibrant palette and the fluidity of
brushwork evoke music, which is also evoked in the title of the work. In his celebrated treatise Concerning the
Spiritual in Art, Kandinsky devoted an entire chapter to "color-language", discussing at length the relationships
between colors and musical instruments, rhythms and tones, and establishing a link between music and colorful
imagery. "The studied geometrical composition and the subtle color harmony convey the effect of a musical chord or
Klang, a word Kandinsky used to characterize the effect by which the successful work of art communicates its inner
meaning. The work of art, he said, must klingen, or resonate, so that the soul of the viewer vibrates with the same
resonance" (Peg Weiss, op. cit., p. 51).
Of particular significance for Kandinsky, and for the present work specifically, was the poetry of the German Symbolist
Stefan George. At the turn of the century, George had a following of poets and artists that became known as the
George-Kreis, or Circle of George. There are direct parallels between Kandinsky's art and the imagery of George's
Jugendstil poetry which was characterized by the sound of the words rather than their specific meaning. The visual
harmony of their design on the page was as important to the poet as their sound. Evidently Weisser Klang and a later
woodcut of the same subject from 1911 (fig. 3), which appeared in the publication Klänge, illustrate George's poem
Weisser Gesang (White Song):
If I could envision the white dream for her...
It would seem to me in the castle that bitter rays permeated
And pale blossom-trees only embraced
So the dream could run away with two children's early daydreams
Each of them seeming to embrace a slender bouquet
Brightly flickering like a gentle quaking aspen
A silver sash as a pennant
Would swing high above their weak foreheads
And both would come slowly to the pond
Sometimes swaying on the broad marble steps
Until at the beat of the nearby herons' wings
Their arm's soft burden heavily swaying
Scented mists swirling in from cool naiads
With whom the united ones became lighter and lighter
Floating upwards towards higher realms –
Until they were one with the pure ether-down.
Peg Weiss suggests that the "reclining figure on the right may be the 'dreamer' referred to in the poem, the figure on
the left - the woman, and the floating form to the right above them is the 'white dream, like a white cloud touching
earth'" (P. Weiss, op. cit., pp. 89-90). Other possible references to the poem include the 'quaking aspens,' the "two
children" (here one might take the two figures on the right as the two children; on the other hand, it has been
suggested that one figure seems to carry a child, which might refer to the "soft burden" in the third verse); the "castle"
or churchlike structure in the background, and the "pond" (which is evident in the foreground of the woodcut). "At the
conclusion of the poem, in a cloud of sweet vapors, the dreamy forms rise and fade into the ether. The painting
particularly has the same amorphous quality; the forms seem to fade into one another while the `white sound,' or
dream, or song dominates the whole" (ibid., p. 90).
Pictorially, the present work reflects the important influence of Fauve painting on Kandinsky. During his stay in Paris
from May 1906 until June 1907, pictures by artists including Braque, Matisse, Derain, Vlaminck and Van Dongen were
exhibited and received extraordinary attention in the press. The following year Kandinsky and Gabriele Münter spent
their first summer in Murnau, a small Bavarian village south of Munich, where they began to incorporate an
expressive, Fauve-like use of color (figs. 1 & 5). Their impact on Kandinsky is visible here in the bold chromatic
combinations, as well as in the use of strong, unmodulated color applied in broad brushstrokes. The Fauves'
approach to painting represented for Kandinsky a natural extension of his own visual and theoretical explorations,
based on the Russian folk art and icons characterized by a similar use of color and form (fig. 2). In Weisser Klang,
Kandinsky juxtaposed the bright yellow, pink and orange with cooler blue, green and purple tones, producing the
effect of a symphonic explosion of color.
Fig. 1
Wassily Kandinsky, Weisser Klang, 1911, woodcut, Städtische
Galerie im Lenbachhaus, Munich
Fig. 2
Wassily Kandinsky, Winterlandschaft I, 1909, oil on canvas, The
State Hermitage Museum, St. Petersburg
Fig. 3
Wassily Kandinsky, Colorful Life, 1907, oil on canvas, Städtische
Galerie im Lenbachhaus, Munich
Fig. 4
Wassily Kandinsky, Improvisation 4, 1909, oil on canvas, State Art
Museum, Nizhny Novgorod
Fig. 5
Kandinsky in his home at Ainmillerstrasse 36, Munich, on June
24, 1911. Photograph by Gabriele Münter. Gabriele Münter and
Johannes Eichner Foundation, Munich
Impressionist & Modern Art Evening Sale
New York | 02 Nov 2011, 07:00 PM | N08789
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
- 26.04.2024 Экономическая модель Центра Помпиду оказалась неустойчивой Это следует из результатов аудита, проведенного Счетной палатой Франции
- 19.04.2024 Artprice подводит итоги первого квартала 2024 года Суммарный объем аукционных продаж составил $1,3 млрд
- 18.04.2024 Центр «Зотов» объявил прием заявок на участие в грантовой программе для исследователей конструктивизма Общий грантовый фонд составил 1,2 млн рублей
- 18.04.2024 Artnet анализирует рынок работ Виллема де Кунинга Поздние произведения художника в последние годы начали расти в цене
- 16.04.2024 Готовится каталог-резоне NFT-работ из проекта Сryptopunks В нем соберут репродукции всех работ коллекции, выпущенных с 2017 года
- 26.04.2024 Итоги аукциона ARTinvestment.RU № 527 Общая выручка составила 17,9 млн рублей
- 25.04.2024 Картина Климта, считавшаяся утраченной, ушла с молотка за $32 млн Это новый рекорд для австрийских аукционов
- 24.04.2024 Sotheby’s распродает коллекцию компаньона Стива Джобса Топ-лотом стала работа Сая Туомбли, оцененная в $1 млн
- 23.04.2024 Sotheby’s собирается продать рукопись повести Артура Конан Дойла «Знак четырех» Черновик знаменитого детектива появится на аукционе с эстимейтом $0,8–1,2 млн
- 22.04.2024 Christie’s установил ценовой рекорд на работы Флорин Стеттхаймер Цена лота составила более $1 млн
- 15.04.2024 Открыты 526-е торги AI Аукциона В каталоге 26 лотов: 15 живописных работ, 6 листов оригинальной и один — печатной графики, две работы в смешанной технике, одна скульптура и одна икона
- 12.04.2024 HISCOX Artist Top 100 2024: Ни о чем — и о многом Специализированный отчет британской страховой компании об ультрасовременном искусстве на западных аукционах
- 08.04.2024 Открыт 208-й аукцион «21-й век. Современное российское искусство» В каталоге — работы Евы Аракчеевой, Алексея Барвенко, Натальи Бритовой, Марии Васильевой, Марины Венедиктовой, Антона Вяткина, Дмитрия Кедрина, Елены Красотиной, Бориса Марковникова, Пааты Мерабишвили (Pata), Андрея Мунца, Ольги Оснач, Натальи Ходюк
- 05.04.2024 Отчет Art Basel & UBS 2024: онлайн-продажи AI изучает официальные показатели онлайн-продаж искусства в 2023 году
- 02.04.2024 Коллекционеры и коллекционирование. Статус Третий материал серии, посвященной теории и практике современного коллекционирования предметов искусства
- 26.04.2024 В Русском музее открылась выставка работ Ивана Вишнякова Многие из работ выдающегося мастера XVIII века зрители увидят впервые
- 25.04.2024 Нью-йоркская выставка проводит параллели между творчеством Миро и Колдера В экспозицию вошло более двадцати редких работ
- 24.04.2024 Франция отмечает 150-летие импрессионизма выставками и аукционами Приуроченные к юбилею торги Christie’s собрали $13,4 млн
- 23.04.2024 В Музее Москвы открывается выставка «Москвичка» В экспозицию вошли работы Малевича, Дейнеки, Лабаса и других художников
- 22.04.2024 В ММОМА открывается персональная выставка Зураба Церетели Проект приурочен к 90-летию художника
Индексы арт-рынка ARTIMX
Индекс
Дата
Знач.
Изм.
ARTIMX
13/07
1502.83
+4,31%
ARTIMX-RUS
13/07
1502.83
+4,31%
Показать:
Топ 34
- 1. Альберто Джакометти$141,7 млн
- 2. Дэмиен Херст$100 млн
- 3. Константин Брынкуши$71 млн
- 4. Амедео Модильяни$70,7 млн
- 5. Джефф Кунс$58,4 млн
- 6. Неизвестный автор$57,2 млн
- 7. Анри Матисс$48,8 млн
- 8. Поль Гоген$30,96 млн
- 9. Генри Мур$30,1 млн
- 10. Виллем де Кунинг$29,28 млн
- 11. Пабло Пикассо$29,2 млн
- 12. Неизвестный автор$28,6 млн
- 13. Луиз Буржуа$28,16 млн
- 14. Адриан де врис$27,9 млн
- 15. Александр Колдер$25,9 млн
- 16. Неизвестный автор$23,826 млн
- 17. Дэвид Смит$23,816 млн
- 18. Ив Кляйн$22 млн
- 19. Огюст Роден$20,41 млн
- 20. Неизвестный автор$19,1 млн
- 21. Эдгар Дега$18,82 млн
- 22. Маурицио Каттелан$17,19 млн
- 23. Неизвестный автор$16,88 млн
- 24. Такаси Мураками$15,16 млн
- 25. Дональд Джадд$14,16 млн
- 26. Неизвестный автор$11,64 млн
- 27. Антонио Канова$11,5 млн
- 28. Брюс Науман$9,9 млн
- 29. Аристид Майоль$8,32 млн
- 30. Неизвестный автор$8,146 млн
- 31. Сай Туомбли$7,7 млн
- 32. Хулио Гонсалес$7,45 млн
- 33. Марино Марини$7,15 млн
- 34. Урс Фишер$6,8 млн
Горячие темы форума
- Арт-новости
- Оценка картин
- В.Янтарев, Старый Иркутск, 1989 год
- Картина Уга Скульме
- Грачев Вячеслав Юрьевич "Теплый вечер" 1989 год
- Грачев Вячеслав Юрьевич 1990 год "Сломанное дерево"
- Помогите с атрибуцией картины, рама ценная, есть заключение
- Денис Яцков
- Колмакова Ольга Ивановна, продаю
- Картина от Ducommun