ГТГ, 22 апреля — 19 июля 2015
Москва, Крымский Вал, 10, залы 80–82

Сегодня в Третьяковской галерее открывается выставка одного из самых ярких и оригинальных художников начала XX века, «артиста и интеллигента», «последнего из могикан богемной жизни» — Георгия Богдановича Якулова (1884–1928). Впервые с 1975 года наследие реформатора театральной сцены и автора художественной теории «разноцветных солнц» будет представлено так полно.

Коллекции — участники выставки «Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц»: Государственная Третьяковская галерея, Национальная галерея Армении, Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Музей Государственного академического Большого театра, Государственный литературный музей, частные собрания. Экспонируется более 130 произведений: живописные и графические работы, эскизы театральных костюмов и декораций.

• ПЕТР КОНЧАЛОВСКИЙ Портрет Г. Б. Якулова. 1910
  Холст, масло. 176 × 143
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Скачки. 1905
  Бумага, гуашь, тушь, перо. 102,5 × 69
  Источник: пресс-релиз ГТГ

В своем искусстве Якулов стремился решить амбициозную задачу — соединить художественные традиции Востока и Запада. Армянин по национальности, он родился и вырос в Тифлисе, как живописец сформировался в Москве, был тесно связан с артистическими кругами Парижа, а последние годы провел в основном в Ереване. Большое значение Якулов придавал вопросам колорита. В теории «разноцветных солнц», над которой художник начал работать в середине 1900-х годов, он стремился объяснить связь, существующую между природой и культурой: согласно его наблюдениям доминирующий цвет в живописи разных стран и регионов находится в прямой зависимости от характера солнечного освещения в них. В 1913 году он выступил с докладом на эту тему в легендарном петербургском кафе «Бродячая собака», а следом опубликовал первый текст из задуманного им цикла теоретических статей о «разноцветных солнцах». В 1914 с поэтом Б. Лившицем и композитором А. Лурье Якулов создал манифест «Мы и Запад. (Плакат № 1)», где авторы утверждали «космичность» восточного искусства.

• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Гуляние в парке. 1910-е
  Бумага, гуашь, перо. 64 × 96
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Скачки. 1911
  Дерево, масло. 53,4 × 75,8
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Незаурядный талант, разнообразие сфер деятельности, эрудиция вместе с личным обаянием снискали Якулову не только известность, но и дружбу со многими известными людьми той эпохи. Его квартиру-мастерскую на Большой Садовой улице посещали А. Белый, В. Качалов, А. Коонен, А. Луначарский, В. Маяковский, А. Мариенгоф, Вс. Мейерхольд, А. Таиров. Здесь познакомились Сергей Есенин и Айседора Дункан. В кругу московской богемы Якулов получил прозвище «Жорж Великолепный».

• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Бар. 1911–1912
  Холст, масло. 67,7 × 102,7
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Нападение льва на лошадь. Эскиз панно для кафе «Стойло Пегаса». 1919
  Фанера, масло. 100 × 150,5
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Местами встреч знаменитых деятелей культуры послереволюционной эпохи стали два уникальных кафе, оформленные Якуловым. В 1917 году он создал интерьер «конструктивного мюзик-холла», «мирового вокзала искусства» — артистического кафе «Питтореск» на Кузнецком Мосту, к числу наиболее известных завсегдатаев которого принадлежали В. Брюсов, А. Луначарский, В. Маяковский. В 1919-м, вступив в «Орден имажинистов», художник взялся за оформление кафе имажинистов «Стойло Пегаса» на Тверской. Его регулярно посещали С. Есенин, В. Шершеневич и А. Мариенгоф.

• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Весенняя прогулка. 1915
  Бумага на картоне, гуашь. 49,5 × 32,8
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Эскиз панно для кафе «Питтореск». 1917
  110,5 × 85,5
  Источник: пресс-релиз ГТГ

С ведущими деятелями театра Якулова объединяли творческие задачи: в 1920-е годы он стал известен как художник-новатор в области сценографии, одним из первых обратившийся к конструктивизму в театре. Постановки Камерного театра, осуществленные А. Таировым в содружестве с Г. Якуловым — «Принцесса Брамбилла» (1920), «Жирофле-Жирофля» (1922) и другие, — стали самыми яркими зрелищами послереволюционной Москвы. За макет декорации «Жирофле-Жирофля» на Международной выставке современного декоративного искусства и художественной промышленности 1925 года в Париже Якулов был избран ее вице-президентом, получил высшую награду по разделу театра, а за модель памятника 26 бакинским комиссарам — по разделу архитектуры. Мировую известность приобрел балет С. Прокофьева и Г. Якулова «Стальной скок» (1927), поставленный в Париже в антрепризе С. Дягилева и в хореографии Л. Мясина и явившийся новым словом в этом виде искусства.

• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Композиция по мотивам спектакля Камерного театра «Синьор Формика» (по Э.Т.А. Гофману). 1922
  Шелк, смешанная техника. 63 × 58,5
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ Танцующие. Левая часть композиции. Фрагмент
  Макет программы спектакля. Оперетта Ш. Лекока «Жирофле–Жирофля». 1922
  42,3 × 30,2
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Якулов всегда был душой любой компании, а начав преподавательскую деятельность, пользовался не только уважением, но и глубокой любовью учеников. Свидетельством этому стали похороны художника. В последний путь его провожали в трех городах: поезд шел в Москву из Еревана с остановкой в Тифлисе. Церемония прощания в Москве была задумана и осуществлена как театрализованное действо. Важным событием стало основание в 1966 году в Париже Общества друзей Якулова, которое смогло собрать остававшиеся в Париже работы художника (Якулов вывез их на Запад, предполагая устроить свою персональную выставку). В 1972 году большая часть этого собрания была передана Национальной галерее Армении.

Шумная слава, которая сопровождала мастера при жизни, со временем сменилась забвением. Настоящая выставка позволит вернуть интерес к этой фигуре и показать особое место Якулова в ряду художников искусства авангарда. Выставка дает возможность показать впервые после реставрации несколько произведений из коллекции Третьяковской галереи: «Человек толпы», «Ломбардия», «Бой». Московский зритель увидит и ранее неизвестные работы из частных собраний («Вечернее гуляние», «Женский портрет», обложка книги А. Мариенгофа «Кондитерская солнц»), живописные и скульптурные портреты Якулова работы его друзей.

Источник: пресс-релиз ГТГ