В нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА) проходит ретроспектива гранд-дамы искусства перформанса Марины Абрамович (Marina Abramović, р. 1946). Главным экспонатом является сама художница, неподвижно сидящая за столом в пустом музейном зале. Посетители МоМА могут присаживаться напротив. В прошлую субботу Абрамович навестила девушка, одетая и причесанная почти так же, как она. Поклонница художницы, позже идентифицированная как ее бруклинская коллега Аня Лифтиг (Anya Liftig), просидела с Абрамович весь день — в одной и той же позе, без еды и питья.

Перформанс Лифтиг называется «Страх влияния» — в честь книги известного литературного критика Гарольда Блума (Harold Bloom), который исследовал «эдипову борьбу» молодых авторов со своими предшественниками. По словам художницы, она пыталась осуществлять бессловесную коммуникацию с Абрамович: она «рассказывала» ей о собственном детстве, о том, почему она решила заняться искусством. Какое-то время Лифтиг чувствовала, что они с Абрамович находятся «на одной волне».

Многие посетители, конечно же, были недовольны перформансом Лифтиг — им тоже хотелось посидеть напротив знаменитой художницы. Но служащие МоМА разрешили перформанс-артистке находиться в зале весь день, так как она сидела смирно и не устраивала провокаций. Сотрудникам музея уже приходилось выгонять некоторых активных посетителей: некий мужчина, также одетый в длинное платье «под Абрамович» заявил о желании «жениться на ее творчестве». Он пел, танцевал, раскладывал на столе различные предметы — в результате его попросили уйти. В другой раз кто-то залез на стол.

Некоторые считают, что темой работы Абрамович является взаимодействие между людьми, но есть также и мнение, что перформанс говорит о непроницаемости другого, о невозможности настоящей коммуникации. Это как в метро, когда два незнакомых человека встречаются взглядами; но если в метро можно подойти и начать разговор, то в музее этого делать нельзя, любые попытки прямой коммуникации пресекаются. Как говорит другая бруклинская художница, Татьяна Берг (Tatiana Berg), Абрамович как бы приглашает зрителя созерцать не ее, а себя. По мнению Ани Лифтиг, в этом перформансе она также говорит и о роли художника: о том, как он взаимодействует со зрителем на интуитивном, эмоциональном уровне, при том, что их взаимодействие жестко регулируется музейными правилами.

Материал подготовила Юлия Максимова, AI

Источники: bombsite.powweb.com, artinvestment.ru