Неосторожность губит красоту. Самые громкие несчастные случаи с произведениями искусства

ARTinvestment.RU – 04.08.2008, 06:59

КРИСТО И ЖАНН-КЛОД Окруженные острова. Источник: nga.gov


ПАБЛО ПИКАССО Сон.
Источник: littlewoodscasino.com


Китайская ваза эпохи династии Цин. Музей Фитцуильяма, Кембридж.
Источник: washingtonpost.com


РЕЙЧЕЛ УАЙТРЕД Дом.
Источник: guttae.blogspot.com


BANKSY Криминальное чтиво.
Источник: artofthestate.co.uk

Недавно мир искусства всколыхнули две очень грустные новости. В начале июля в нью-йоркском музее Метрополитен упал на пол и разбился барельеф «Святой архангел Михаил» мастера эпохи Возрождения Андреа делла Роббиа (Andrea della Robbia). А немного позднее на выставке в лондонской Королевской Академии, куратором которой выступила знаменитая художница Трейси Эмин (Tracey Emin), посетительница случайно разбила керамическую скульптуру Татьяны Эчеверри Фернандес (Tatiana Echeverri Fernandez). Автор газеты The Independent Софи Моррис (Sophie Morris) назвала еще 9 самых знаменитых «несчастных случаев» с произведениями искусства.

Кристо и Жанн-Клод. «Окруженные острова. Рисунок»

В 1983 году болгарский художник Кристо (Christo) и его супруга Жанн-Клод (Jeanne-Claude) осуществили один из своих самых грандиозных проектов. Они «окаймили» розовой материей 11 искусственных островов неподалеку от Майами. Проект готовился три года, было сделано множество предварительных рисунков, чертежей и коллажей. Один из этих рисунков был сильно поврежден при перевозке вилочным автопогрузчиком. Сейчас работа находится в офисе страховой компании Axa Art, сотрудничающей с художником. Кристо предпочитает не продавать испорченные работы.

Пабло Пикассо. «Сон»

В 2006 году владелец множества казино в Лас-Вегасе Стив Уинн (Steve Wynn) собрался продавать одно из главных сокровищ своей коллекции произведений искусства — «Сон» Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Приобрести картину пожелал другой американский миллиардер, Стив Коэн (Steve Cohen). Стороны договорились о сумме сделки 139 миллионов долларов. И «Сон» стал бы одним из самых дорогих в истории произведением искусства, если бы не неосторожность его владельца. К Уинну пришли гости, и он решил показать им своего Пикассо, висящего на стене кабинета рядом с картинами Анри Матисса (Henri Matisse) и Пьера-Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir). Разговаривая с гостями, миллиардер слишком активно жестикулировал и случайно… проткнул картину «Сон» локтем. Все дело в том, что Уинн страдает пигментной дистрофией сетчатки, из-за чего очень плохо видит. Конечно же, картину Пикассо сразу отдали на реставрацию. Но после того, как работу «вылечили», миллиардер отказался ее продавать. По мнению жены Уинна, происшествие — знак судьбы. Не захотел «Сон» покидать кабинет Уинна и становиться самой дорогой картиной.

Крейг Кауфман. «Рельеф»

В 2006 году в парижском Центре Помпиду прошла большая выставка «Лос-Анджелес 1955–1985: Рождение столицы мира искусства». Работы для выставки предоставили самые именитые американские арт-дилеры и коллекционеры. Конечно же, они надеялись, что произведения искусства вернутся домой в целости и сохранности. Прямо перед открытием выставки со стены рухнуло произведение минималиста Питера Александера (Peter Alexander) — черный брусок размером 2,44 м х 12,7 см. А рельеф без названия другого художника, Крейга Кауфмана (Craig Kauffman), скоро постигла та же участь. Между прочим, в Лос-Анджелесе произведение перенесло три сильных землетрясения!

Китайские вазы эпохи династии Цин

Неуклюжий посетитель кембриджского Музея Фитцуильяма наступил на шнурок и покатился вниз по лестнице, увлекая за собой 300-летние вазы династии Цин. А ведь китайский фарфор XVII века считается одним из главных сокровищ музея! Сотрудники два с половиной дня собирали кусочки разлетевшихся вдребезги экспонатов. Реставрация изысканных фарфоровых изделий (самое большое из которых весит, между прочим, 45 кг) шла полгода. Разбившего их посетителя задержали, но, поняв, что злого умысла в его действиях не было, отпустили. Сейчас вазы вновь экспонируются в музее Фитцуильяма.

Произведение саморазрушающегося искусства

«Саморазрушающееся искусство» — термин, введенный в оборот в начале 1960-х годов художником Густавом Метцгером (Gustav Metzger). В 1960 году Метцгер представил публике прозрачный пластиковый пакет, набитый мусором, и объявил, что этот пакет — символ «конечности» искусства. В 2004 году работу Метцгера воссоздали для демонстрации в лондонской галерее Тейт Модерн. Один из уборщиков, не очень хорошо знакомый с историей искусства, принял ее за всамделишный мешок с мусором и выкинул восвояси. Метцгер сразу же предоставил музею идентичное произведение...

Рейчел Уайтред. «Дом»

Осенью 1993 года известная британская художница Рейчел Уайтред (Rachel Whiteread) создала бетонную скульптуру… викторианского дома. В XIX веке в лондонском Ист-Энде было множество таких домов, но после войны большинство из них снесли. Скульптура Уайтред представляет собой бетонный слепок интерьера последнего из таких домов. Благодаря этой работе Уайтред получила престижную премию имени Дж. М. У. Тернера (Turner Prize). Но скульптура очень не нравилась жителям Ист-Энда, и спустя год «Дом» снесли.

Дэмиен Херст. Выставка Painting-By-Numbers

В 2001 году Дэмиен Херст (Damien Hirst) решил оформить свою выставку Painting-By-Numbers весьма оригинальным образом. Он разбросал пустые пивные бутылки, переполненные пепельницы и банки с краской по полу галереи, придавая ей вид захламленной мастерской художника. «Творческий беспорядок» продержался до прихода уборщика. Он, посчитав «креатив» Херста обычным мусором, выкинул все в помойку. Пришлось «украшать» галерею заново. Но сам художник не расстроился: он называет происшествие очень смешным.

Венера Милосская

Статуя Венеры Милосской, находящаяся в парижском Лувре, уже долго восхищает посетителей своей красотой, несмотря на то, что у нее нет обеих рук. Венеру нашел в 1820 году греческий крестьянин с острова Милос. Она была расколота на две части, в ее левой руке было яблоко. Французские моряки, бывшие тогда на острове, быстро «разглядели» художественную и историческую ценность скульптуры и вознамерились увезти ее на родину. Когда Венеру тащили на корабль, разгорелась драка, в результате которой у Венеры потерялись обе руки. Уставшие моряки отказались возвращаться и искать отбитые конечности. Так Венера Милосская оказалась без рук.

Banksy. Криминальное чтиво

В прошлом году одна из работ знаменитого английского уличного художника по прозвищу Banksy была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Самым известным произведением художника было «Криминальное чтиво» — огромная стенная роспись в лондонском Ист-Энде, изображавшая сцену из знаменитого фильма Квентина Тарантино (Quentin Tarantino), где Джон Траволта (John Travolta) и Сэмюэл Л. Джексон (Samuel L. Jackson) целятся в своих врагов. Однако вместо «пушек» Banksy изобразил «уорхоловские» бананы. Это интересное произведение уличного искусства было очень популярно среди жителей Лондона и туристов, многие хотели с ним сфотографироваться. Но власти города посчитали работу Banksy «вандализмом» и повелели ее закрасить. Шумиха вокруг «Криминального чтива» сказалась на ценах на работы художника. Вскоре после уничтожения стенной росписи картина Banksy «Космическая девочка и птичка» была продана на аукционе Bonhams за 288 тысяч фунтов, в 20 (!) раз превысив эстимейт. А к октябрю 2007 года его поклонников порадовала еще одна новость: Брэд Питт (Brad Pitt) и Анджелина Джоли (Angelina Jolie) потратили на произведения «художника-партизана» миллион фунтов.

Список травмированных или уничтоженных произведений искусства можно было бы продолжать до бесконечности. Страдают они, когда художник допускает технологические просчеты (как, скажем, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи или многие полотна А. И. Куинджи), погибают под бомбежками и в военных пожарах и пр. Особый скорбный раздел в этом перечне посвящен работам, пострадавшим от варваров, — в первую очередь «Данае» Рембрандта, исковерканной несколькими ударами ножа и облитой кислотой.

Но как не горят рукописи, так и не исчезают бесследно произведения искусства. Одни утраты превращаются в легенду, несущую восхищение зрителей. Другие же, поправимые, подчас оставляют за собой исторический анекдот. Будь то трагедия или курьез, но остается самое важное — память.

Материал подготовила Юлия Максимова

Источники: www.independent.co.uk, artinvestment.ru