Живопись и графика Таира Салахова в фонде «Екатерина»
ARTinvestment.RU   16 января 2009

С 16 января по 1 марта в залах Фонда культуры «Екатерина» пройдет персональная выставка художника Таира Салахова

С 16 января по 1 марта в залах Фонда культуры «Екатерина» (Кузнецкий мост, 21/5) пройдет персональная выставка художника Таира Салахова.

Таир Салахов — знаковая фигура для отечественного искусства, основоположник «сурового стиля», живой классик, много сделавший не только для искусства как такового, но и для людей искусства. Почти тридцать лет Салахов занимал руководящие посты в Союзе художников СССР, что давало ему возможность оказывать поддержку молодым художникам, поддерживать студентов Суриковского института и «покрывать» нонконформистов. При его непосредственном участии в конце 1980-х — начале 1990-х в Москве прошли персональные выставки Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста, Гюнтера Юккера, Фрэнсиса Бэкона, Жана Тэнгли, Джорджо Моранди, Яниса Кунеллиса, Гилберта и Джорджа. Но чиновник Салахов не мог заслонить Салахова-художника, создавшего более чем за 60 лет творческой деятельности сотни живописных и графических произведений, из которых несколько десятков по праву считаются шедеврами отечественного искусства.

В рамках посвященной 80-летнему юбилею мастера ретроспективной выставки будут представлены как самые известные работы художника, так и знакомые российскому зрителю исключительно по публикациям в каталогах и монографиях полотна из музея и картинной галереи Азербайджана: «Утренний эшелон» (1958), «Резервуар» (1959), «Пражские тоннели» (1961), «Портрет поэта Сабира» (1962), «Девичья башня» (1969), «Новое море» (1970).

Один из лидеров «сурового стиля», в конце 1950-х — начале 1960-х Таир Салахов возглавил молодежный бунт против фальши социалистического реализма сталинского времени, с одной стороны, и живописи ради живописи — с другой. Гладкой соцреалистической манере Салахов предпочел динамичный и графичный стиль Александра Дейнеки и модернизм Сезанна, с работами которого познакомился еще во время военного детства в Баку, а каноническим сюжетам советской живописи — правду жизни, которую искал среди нефтяников, рыбаков и в природе родного Азербайджана. Созданные более полувека назад, эти полотна и сегодня не потеряли своей художественной и исторической убедительности, возможно, потому, что Таир Салахов обладает редким и драгоценным для художника даром эпического обобщения.

Но Салахов — это не только художник «правды жизни». Его кисти принадлежат не только самые известные, но и, вероятно, лучшие образцы современного портретного жанра — жемчужины Третьяковской галереи: «Айдан» (1967), «Портрет композитора Кара Караева» (1960), «Портрет композитора Дмитрия Шостаковича» (1974–1976) и т. д.

Ретроспектива Салахова стала поводом представить зрителям его новые работы, а также ряд работ, почти не известных широкой публике, таких как монументальное полотно «Тебе, человечество!», написанное в 1961 году незадолго до полета первого человека в космос. В свое время эта картина, которая могла бы стать символом нового космического века, была осуждена как глубоко формалистская. И только сегодня у нас появилась уникальная возможность открыть для себя этот неожиданный шедевр, в котором романтика «сурового стиля», уже освоившая земные просторы, глубины океанов и земные недра, воспарила в будущее.

Источник: ekaterina-foundation.ru