Сегодня в Москве открылся Российский Антикварный салон
ARTinvestment.RU   21 апреля 2021

С 21 по 25 апреля в Гостином дворе пройдет 46-й Антикварный салон. Масштабная экспозиция охватывает все сферы коллекционирования — от антиквариата до современного искусства, от ювелирных украшений до ретроавтомобилей

Сегодня в Гостином дворе открылся 46-й Российский антикварный салон, который на этот раз включает также Программу Арт Москва. На пять дней, до 25 апреля, атриум Гостиного Двора превратился в город с улицами, на которых собраны шедевры классической живописи и скульптуры, произведения декоративно-прикладного искусства, искусство 2-й половины ХХ века, коллекционный дизайн, ретроавтомобили и актуальное искусство.

Программа Арт Москва /46 Российский антикварный салон популяризируют формат Living together, где масштабная экспозиция охватывает все сферы коллекционирования, стирая жанровые и временные границы. Разделы «Антиквариат», «Contemporary Art/Design», «Ювелирное искусство» и — новый — «Ретроавтомобили» заполняют пространство грандиозной ярмарки в Гостином дворе. Есть как минимум четыре причины, почему событие интересно как профессиональной, так и широкой публике.

1. Шедевры антиквариата

Самая основательная экспозиция — в одноименном разделе, содержание которого обеспечили более 20 известных российских (в том числе «Элизиум», «Частное собрание М. А. Суслова», «Коллекцiонеръ Клуб», «Русские сезоны», «Искусство Востока», «Русский авангард 1910-30х гг.» и многие другие) и зарубежных («Собрание семьи Пешич»/Сербия, Valentina Gallery/США, Boccara/Франция) галерей.

Произведения музейного уровня обладают бесспорной инвестиционной привлекательностью для частных и корпоративных собраний. Это настоящие шедевры европейской живописи: Ян Брейгель, Корнелис де Хем, Франс Эйкенс, Балтасар ван дер Аст и другие знаменитые мастера.

Русское классическое искусство конца XIX — XX века — «звёздный» небосклон, усыпанный громкими именами: от Шишкина с Айвазовским, Репина и Саврасова до Коровина и Серебряковой. Здесь же по соседству — театральная графика Ларионова, Судейкина, Бенуа.

Кроме живописи и графики, «Антиквариат» собрал лучшие образцы декоративно-прикладного и ювелирного искусства — «Фаберже», «Болин», русскую кабинетную бронзу Евгения Лансере, Петра Клодта, Евгения Напса и произведения, выпущенные Императорским фарфоровым и Стеклянным заводами.

2. Искусство «тихой жизни»

Такое название получил некоммерческий спецпроект раздела «Антиквариат». Отсылка к немецкому Stillleben обозначает жанрообразующую тему — осмысление вещного мира в европейском и русском натюрморте XVII — XX веков. И это уникальная возможность в полной мере оценить многогранность жанра, многие редкие экземпляры которого хранятся в частных собраниях.

Куратор спецпроекта Людмила Маркина, профессор, заведующая отделом живописи Государственной Третьяковской галереи: «Наша выставка впервые сопоставляет работы иностранных и отечественных мастеров. Здесь — фламандец Франс Снейдерс и Иван Хруцкий, голландец Виллем Клас Хеда и Петр Кончаловский, француженка Луиза Муайон и Наталия Гончарова. Эти замечательные живописцы блистательно передавали “тихую жизнь” предметного мира: фарфоровых ваз, стеклянных бутылок, роскошных цветов, морских моллюсков и даже насекомых».

3. Лучшее из современного

В экспозиции Программы Арт Москва заявлено 30 ведущих галерей и более 100 современных художников разных поколений. Contemporary Art/Design — самый актуальный срез востребованного искусства, дающий объективное представление о тенденциях, трендах и их трансформациях во времени.

Так, галерея ARTinvestment.RU «21-й век» представляет проект «Белый, Синий, Красный», в котором современные художники размышляют о символике цвета. Галерея Ovcharenko показывает тексто-фотографическую серию Сергея Браткова, участника Венецианской биеннале, работы которого входят в собрания известных музеев современного искусства. Аукцион современного искусства Vladey представляет работы Нестора Энгельке, художника из Санкт-Петербурга, участника и одного из основателей группы «Север-7», исполненные в технике и материале, которые уже образуют авторскую подпись художника: дерево, точнее, доски и рубка топором по ним.

«Файн Арт» представляет живопись и графику художников трех поколений: концептуалиста Сергея Шаблавина, номинанта премии Кандинского Дмитрия Шорина и одной из самых популярных молодых художниц, работы которой осели во многих частных коллекциях по всему миру, Анастасии Кузнецовой-Руф.

Работы других номинантов премии Кандинского — Владимира Грига и Александра Дашевского — встречаются на стенде галереи «Гридчинхолл», дополнительных смыслов добавляет скульптурный объект от финалиста венецианской премии Arte Laguna Валентина Коржова.

Стенд Askeri Gallery разделён на черную и белую половины, эту концепцию реализуют совершенно разные авторы: Павел Полянский, Глеб Скубачевский, скульптор Даниэль Закх, ученик Захи Хадид, и французский уличный художник Ромен Фроке.

ARTSTORY знакомит с творчеством Ани и Андрея Абакумовых, использующих в своих работах необычную технику string art — рисование нитями. Художники галереи «Культпроект» представляют размышления на тему изоляции и постпандемийного мира. Галерея Tolstoy открывает любителям современного искусства итальянца Анджело Аккарди, который в своих магических работах соединяет классический стиль и актуальное сегодня.

Это только малая часть того, ради чего стоит посетить Программу Арт Москва.

4. Ювелирное искусство

Традиционный раздел ярмарки охватывает работы премиальных ювелирных брендов, вдохновлённые искусством и историей.

Среди участников Ильгиз Фазулзянов — один из немногих мастеров в мире, в совершенстве владеющий всеми известными ювелирными техниками. Мастер использует яркие эмали для создания цветовых эффектов и реалистичного изображения природы в стилистике ар-деко и ар-нуво.

Невозможно пройти мимо «Барокко» — серии от Tarutin с уникальными жемчужинами, коллекции «Готика» ювелирного дом Daiko — оммажа искусству средневековой Европы. Украшения бренда NatashaLibelle создавались с любовью к картинам Клода Моне, Альфонса Мухи и Жана Гранвиля, а коллекция дома Chamovskikh в русском стиле — это ностальгическая отсылка к блеску и роскоши балов Дома Романовых. Художники бренда Marco находят вдохновение в естественной красоте камней и создают для каждого из них неповторимый дизайн.

Так Антикварный салон масштабно представляет искусство самых разнообразных форм, каждая из которых органично вписана в выставочное пространство, будь то классический натюрморт, работы резидентов модных галерей, ретроавтомобиль (можно увидеть, например, «автомобиль Штирлица» — Mercedes-Benz 230 W143 1939 года выпуска) или ювелирные украшения. Границы между старым и новым исчезают — экспозиция, связанная идеей Living Together, становится единым многоголосым арт-нарративом, где каждый отличит близкий по духу голос времени.

Источник: antiquesalon.ru