ИЗО на телеканале «Культура»
ARTinvestment.RU   11 января 2009

ARTinvestment.RU представляет документальные фильмы и передачи об изобразительном искусстве, которые можно будет посмотреть на телеканале «Культура» на следующей неделе

ARTinvestment.RU представляет документальные фильмы и передачи об изобразительном искусстве, которые можно будет посмотреть на телеканале «Культура» на следующей неделе.

12 января. 12.05 — передача из цикла «Живое дерево ремесел». История села Холуй Суздальского уезда, история иконописи, лаковой и темперной миниатюры.
Цикл рассказывает о декоративно-прикладном творчестве, народных промыслах — о вышивке, гончарном деле, лаковой миниатюре, кружевном плетении.
Центры народных промыслов, возведенных в ранг искусства, остались в Федоскине, Холуе и Палехе (лаковая миниатюра), Кадоме (вышивка), Великом Устюге (чернение по серебру), Вологде (кружево), Гжели (керамика), Ельце (кружево), Жостове (роспись), Кирове (фарфор), Мстёре (вышивка, лаковая миниатюра), Скопине (керамика), Тобольске (резьба по кости), Торжке (золотое шитье), Хохломе (роспись) и некоторых других местах.

12 января. 13.15 — передача из цикла «Мой Эрмитаж». Авторская программа директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского посвящена истории и уникальным собраниям великого российского музея, основанного еще в 1764 году императрицей Екатериной II. Почти за два с половиной столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших коллекций, насчитывающая около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Шедеврам мирового искусства, хранящиеся в Эрмитаже, выставкам, которые проходят в музее, посвящены передачи программы «Мой Эрмитаж».
О картине Пабло Пикассо «Две сестры (Свидание)», которая относится к «голубому» периоду художника. Полный драматизма и философского смысла сюжет этого полотна берет свое начало в христианском учении.

12 января. 00.40 — передача из цикла «Воображаемый музей Михаила Шемякина». «Вступление».

«Воображаемый музей Михаила Шемякина» — это тринадцать визуальных лекций для всех, кто интересуется искусством и хотел бы больше о нем узнать. При этом, подчеркивает Михаил Шемякин, это субъективный взгляд на искусство, который автор никому не стремится навязать. Михаил Шемякин рассказывает о создании не имеющей аналогов коллекции, и о ее практической пользе, о том, как ею могут воспользоваться маститые творцы и начинающие авторы. Телезрители познакомятся с Шемякиным-художником и с Шемякиным-аналитиком, работающим над уникальной собственной библиотекой художественных форм.

13 января. 12.05 — программа «Секреты старых мастеров. Абрамцево» (Россия, 2007). Над фильмом работали: Елена Ибрагимова, Герман Соколов, Виталий Поресыпкин, Пётр Власков, Юрий Хазов. Текст читает Алексей Борзунов.
Возникновение промысла резьбы по дереву связано с художниками абрамцевского кружка, и в первую очередь с Еленой Дмитриевной Поленовой, организовавшей в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова в 1882 году столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали жители окрестных сел.

13 января. 13:15 — передача из цикла «Academia» (Россия, 2006–2007). Ведущий — профессор Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств, заслуженный художник России Иван Уралов. Цикл посвящен истории Российской академии художеств. В программах принимают участие художники, искусствоведы и скульпторы.
В передаче пойдет речь об искусствоведе Цецилии Нессельштраус; о Викторе Орешникове — директоре Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина; об исполнителях посмертной маски Сталина — вице-президенте Академии Художеств Матвее Манизере и Льве Кербеле; о художнике Андрее Мыльникове, ставшем в 1953 году заведующим кафедрой живописи и композиции в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина; об авторе проекта здания Московского государственного университета архитекторе Льве Рудневе.

14 января. 12.20 — программа «Секреты старых мастеров. Федоскино» (Россия, 2006). Над программой работали: Герман Соколов, Юрий Хазов, Евгения Осипова, Алексей Матвеев. Текст читает Алексей Борзунов.
О трех поколениях мастеров лаковой миниатюрной живописи Федоскино — старинного русского художественного промысла.

14 января. 21.35 — документальный фильм «Держава Рериха» (Россия, 2008). 1-я серия. Режиссер Слава Падалка.
Выдающийся художник, философ, теософ, мистик Николай Рерих. Рассказ о человеке, всю свою жизнь посвятившем поиску загадочной страны Шамбалы. Авторы отправляются по следам Рериха, от Карелии до Индии, чтобы проследить, как менялась живопись Николая Константиновича, как обретала ясновидение Елена Ивановна, как семья Рерихов создала «Пакт Мира». Жизнь этих людей окутана тайной. Что было в ней мифом, что — реальностью?

14 января. 22.45 — альманах по истории искусств «Цвет времени» (Россия, 2008). Ведущий — искусствовед Дмитрий Трубочкин. Цель цикла рассказать о малоизвестных страницах из истории искусств. Каждый выпуск состоит из 4-5 самостоятельных новелл — законченных рассказов.

15 января. 17.50 — документальный сериал «Энциклопедия» (Украина, 2004–2007). «Апокалипсис». Альбрехт Дюрер.
Сериал — коллекция небольших фильмов об исторических событиях и всемирно известных личностях: художниках и писателях, композиторах и ученых, путешественниках и философах, архитекторах и правителях, просветителях и реформаторах. В 6 минут эфирного времени создатели сериала постарались уместить рассказ о тех, без кого сегодня нельзя представить цивилизацию.

15 января. 21.35 — документальный фильм «Держава Рериха» (Россия, 2008). 2-я серия, заключительная. Режиссер Слава Падалка.

16 января. 13.40 — документальный фильм «Автопортрет в красной феске». Роберт Фальк (Россия, 2006).

17 января. 14.40 — передача «Тень застывшего исполина» (Россия, 2008). К 185-летию со дня рождения Владимира Стасова. Режиссер Александр Шувиков. Автор сценария Сергей Богатко. Оператор Юрий Журавлев.
Фильм рассказывает о жизни и творчестве знаменитого художественного критика XIX века Владимира Васильевича Стасова. В сферу его интересов входили живопись, зодчество, музыка, литература. Он обладал удивительной способностью отыскивать, опекать, взращивать таланты: Верещагин, Репин, Крамской, Мусоргский, Глазунов, Шаляпин… Основное место съемок — залы Петербургской библиотеки им. М. Е. Салтыкова Щедрина (ныне Российская национальная библиотека). В ней проработал Владимир Стасов более 50 лет, возглавляя художественный отдел. Он собирал и сохранял рукописи, партитуры, портреты музыкантов, художников, писателей — еще одна сторона удивительного дарования этого человека.
Сегодня, в начале XXI века, мы разбираем архив самого Владимира Стасова, бережно хранимый в библиотеке. В фильме предполагается некая реконструкция событий — присутствие актера, нашего современника, который пытается приблизить к нам личность Владимира Стасова. Связующей нитью фильма станет письмо к Стасову его оппонента Сергея Дягилева, написанное в пору рождения авангардных течений в русском искусстве. Наиболее яркие эпизоды жизни и творчества Стасова комментирует писатель, литературный критик Андрей Турков.

17 января. 18.45 — документальный фильм «Музыка цвета» (Россия, 2008). К 100-летию со дня рождения Симона Вирсаладзе. Режиссер Никита Тихонов. Авторы сценария: Никита и Юлия Тихоновы. Операторы: Владимир Деревянкин, Юрий Лабыгин.
Большой балет второй половины ХХ века — это прежде всего образы спектаклей; мы словно листаем альбом своей памяти: «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Щелкунчик», «Спартак», «Иван Грозный», «Золотой век», «Лебединое озеро» и другие. Все эти яркие картины живут благодаря выдающемуся таланту театрального художника Симона Вирсаладзе. Он совершил революцию в области балетного театра. Он умел слышать музыку и превратить ее в цвет и линию, умел сделать так, что декорация и костюм становились частью танца и никогда не были только лишь фоном, способным подчеркнуть балетный эффект. Его сценография всегда была элементом драматургии.
В фильме, посвященном творчеству художника, о нем вспоминает Юрий Григорович, а также артисты балета, которые имели счастье общаться с большим художником. Зрители побывают и в мастерских Большого театра, где продолжают работать люди, которые воплощали в жизнь идеи Симона Вирсаладзе. Воспоминания дополняют фрагменты спектаклей в оформлении художника. Зрители увидят эскизы костюмов и декораций, эпизоды хроники, запечатлевшие моменты работы Вирсаладзе. Включены кадры из фильмов Григория Козинцева «Гамлет» и «Король Лир». Мало кто знает, что костюмы для этих кинематографических шедевров были также созданы по эскизам Симона Вирсаладзе.

Источник: tvkultura.ru