Искусство в кино: сколько стоит коллекция Майлза Брона?
ARTinvestment.RU пробует оценить собрание искусства эпатажного миллиардера из фильма «Достать ножи-2: Стеклянная Луковица»
Эта статья задумывалась как очередная кинорецензия на фильм, в котором фигурирует искусство, — таковых в истории ARTinvestment.RU накопилось немало. Однако в процессе ее создания мы решили пойти чуть дальше и предложить своим читателям поиграть в экономическую игру: оценить не только вероятность нахождения всех показанных в ленте предметов искусства под одной крышей частного имения (пусть и принадлежащего сверхбогатому герою), но также стоимость самой коллекции, рассказать о мотивах ее создания, состоянии сохранности в предлагаемых фильмом обстоятельствах и сделать разбор инвестиционной состоятельности коллекции.
На формат подачи в немалой степени нас натолкнул сюжет фильма: эксцентричный миллиардер приглашает на остров в Ионическом море своих друзей, чтобы сыграть в увлекательную игру — раскрыть тайну его постановочного убийства. Других спойлеров мы не дадим, при этом порекомендуем параллельно посмотреть картину в удобном доступе — несмотря на неприкрытую ненависть к Илону Маску (очевидному прототипу героя) и соединение в кадре всех актуальных на Западе движений (в том числе — запрещенных в РФ), фильм вышел весьма захватывающим и богатым пищей для ума любителей искусства (которое, как водится, ни при чем).
К работе над картиной был привлечен мастер-бутафор Рик Хайнрихс, известный по работе с Тимом Бертоном над созданием предметов искусства «с нуля» для фильма «Большие глаза». В этот раз команда Рика создала как работы в стиле известных художников, так и лицензированные копии произведений из собраний музеев и частных коллекций. Забегая вперед, скажем, что имена реальных владельцев оригинальных работ раскрывают не менее интересную картину — например, кто из музеев смог заработать на лицензии, либо кого из художников «невидимая рука рынка» решила немного поднять в классе. Следует упомянуть также, что действие фильма разворачивается в 2021 году, во время пандемии COVID-19 — то есть в период, когда музеи были рады не только лицензировать образы работ для киноиндустрии, а даже продать пару-тройку произведений (на что в сценарии дается несколько жирных намеков).
Однако за нами пришла яхта, чтобы доставить команду арт-консультантов на остров. Принимаем правила игры, предложенные фильмом, и начинаем наше исследование.
Правила, к слову, достаточно типичны для работы людей, которых приглашают для осмотра и оценки коллекции: владелец отпустил весь персонал (включая тех, кто по идее должен смотреть за искусством), а сам совершенно не разбирается в предмете. Другими словами, спросить о количестве работ, подлежащих осмотру, не представляется возможным — смотрите и описывайте сами, вы же специалисты! Вместе с управляющими коллекции отсутствуют и документы на приобретение работ: Майлз Брон покупал искусство не глядя и не споря с предложенными дилерами ценами (и такое нам знакомо). Третья вводная: героям фильма (а стало быть, и нам) разрешается гулять не всюду, а лишь по определенной части виллы, что увидели в кадре они — то будем исследовать и мы. «Для начала опишите все в этой части имения, а после посмотрим, что получится, — и дадим зеленый свет на остальное». Знающие коллеги по рынку, вспомнив подобные сюжеты из личной практики, сокрушенно покачают головами.
Практика осмотра коллекций при отсутствии планов помещения и документации начинается с разделения пространства на зоны. Инструментарий будет типовым: блокнот или планшет для чертежей и записей, рулетка для измерения размеров работ, фотокамера и три экзотических прибора — термометр, гигрометр и люксметр (важно понимать, в каком температурно-влажностном и световом режиме живут предметы искусства). Майлз Брон разрешил нам пройти в парадный зал, осмотреть некоторые террасы, коридоры и технические помещения, а также воспользоваться уборными своей виллы. При этом, правда, ни словом не обмолвившись про пирс, к которому пришла наша яхта, — а он, по сути, является первым встреченным нами предметом искусства.
Зона № 1: Пирс
Кол-во работ: 1
Автор: Бэнкси
Материал: Полимерные материалы
Оценочная стоимость: $15 млн
Комментарий: По словам владельца, пирс был спроектирован британским художником с учетом архитектуры острова и целевого назначения (швартовка судна). По сути, мы имеем дело с техническим сооружением, созданным командой художника. Впрочем ни эстетика скульптурной группы на пирсе, ни используемые материалы не являются традиционными для Бэнкси — что заставляет сомневаться в авторстве и требует дополнительной экспертизы. Отмечаем также постоянный контакт объекта с соленой водой и суточные колебания температуры, а также непрерывное механическое воздействие на него (трение) пришвартованных судов.
Следуем дальше. Как порядочные посетители, первым делом мы зашли вымыть руки в уборную. Здесь мы и продолжили знакомиться с коллекцией Майлза Брона.
Зона № 2: Уборная
Кол-во работ: 3
№ 1
Автор: Эдгар Дега
Название: Абсент (В кафе). 1875–1876
Материал, техника: Холст, масло
Оценочная стоимость: $6 млн
Комментарий: Оригинал работы числится в собрании Музея Орсэ (Франция), но времена нынче тяжелые, и парижский музей, по логике фильма, уступил шедевр миллиардеру. Оценочная стоимость базируется минимум на двух фактах: самая дорогая живопись Дега была продана за $8,4 млн (Sotheby’s, 2008), а цена «парной группы» портретов, сюжетно не связанных с балеринами, не превышает $4 млн. Добавим $2 млн за безупречный музейный провенанс. Отметим, что Орсэ в пандемию неоднократно жаловался на нехватку финансирования — следовательно, «продал» быстро и с дисконтом. Сколько при этом заплатил за работу сам Брон, зависит от того, кто был посредником.
№ 2
Автор: Анри Матисс
Название: Икар. Из серии иллюстраций к книге «Джаз». 1947
Материал, техника: Бумага, гуашь
Оценочная стоимость: $10 млн
Собрание: Scottish National Gallery of Modern Art, Эдинбург, Великобритания
Комментарий: Здесь все зависит от того, оригинал ли это или тиражная копия. Тиражные копии «Джаза» можно приобрести на аукционах в пределах $25 тыс., а вот оригинальные работы, созданные Матиссом на вручную склеенной из кусков авторской бумаге, на публичные торги не выходили ни разу. Впрочем самая дорогая гуашь на бумаге художника была продана за $12,5 млн (Sotheby’s, 1993) — и была она меньшего формата, чем наш объект. Другое дело, что держать в ванной комнате работы на бумаге — смерти подобно. Речь не столько о влажности (она как раз в пределах нормы), сколько об освещении и регулярном опрыскивании помещения химикатами. Возможно, поэтому, бумага (это видно даже в фильме) пошла буграми и в местах авторской склейки треснула.
№ 3
Автор: Винсент Ван Гог
Название: Портрет мадам Трабук. 1889
Материал, техника: Холст, масло
Оценочная стоимость: $60 млн
Комментарий: Очень надеемся, что Государственный Эрмитаж, которому принадлежит работа, схитрил и «продал» киношному Майлзу Брону копию — а оригинал портрета спрятал в запасниках до лучших времен. Самый дорогой портрет кисти Ван Гога («Портрет доктора Гаше», 1890) был продан за $82,5 млн в 1990 году на волне безумных приобретений японских коллекционеров, и с тех пор «портретный» рекорд не побит. Цены на портреты кисти великого голландца редко выходят за пределы 50 млн, но здесь к имени добавляется безупречный музейный провенанс (при подтверждении авторства, разумеется).
После уборных следуем в гостевую комнату — там, по словам заказчика, тоже «кое-что висит». Однако, проходя коридорами, натыкаемся на три другие работы — и временно задерживаемся:
Зона № 3: Коридоры, терраса, комната техперсонала
Кол-во работ: 3
№ 1
Автор: Клод Моне
Название: Водяные лилии. 1910-е
Материал, техника: Холст, масло
Оценочная стоимость: $30 млн
Комментарий: Здесь «нервы не выдержали» у очередного французского музея — парижского Мармоттан-Моне. Не самая большая работа из тематической серии художника и далеко не самая знаковая — эти лилии созданы уже в поздний период жизни художника, когда импрессионизм уступил место другим направлениям в живописи. Ценовой рекорд Клода Моне составляет $84,6 млн (Christie's, 2018), а схожий по размеру сюжет будет продан за $56,5 млн лишь в 2022 году (напоминаем, что, по правилам игры, мы находимся в 2021-м) — определим стоимость «мармотановских» лилий значительно ниже. Отметим также, что террасы на вилле — открытые и продуваются теплым, но сухим Средиземноморским воздухом, что негативно влияет на холст.
№ 2
Автор: Винсент ван Гог
Название: Подсолнухи. 1888
Материал, техника: Холст, масло
Оценочная стоимость: $85 млн
Комментарий: Похоже, европейские дилеры Майлза Брона имеют хорошие связи в музеях, раз смогли договориться с Новой Пинакотекой в Мюнхене о продаже работы, имеющей наибольшую художественную ценность из всех семи версий «Подсолнухов» (лучшая прорисовка деталей, третья работа в серии). В свое время другие «Подсолнухи» были проданы за рекордные для всего арт-рынка $39,9 млн (Christie’s, 1987), что в пересчете на стоимость доллара в 2021 году равнялось бы $105 млн. Однако там имели место аукцион и спекулятивная наценка, а здесь — реалии рынка. Другими словами, не более $85 млн.
№ 3
Автор: Винсент ван Гог
Название: Портрет матери художника. 1888
Материал, техника: Холст, масло
Оценочная стоимость: $30 млн
Комментарий: И снова музейный Ван Гог — на сей раз из собрания Музея Нортона Саймона из Лос-Анджелеса. Отметим, что один из крупнейших американских коллекционеров, Саймон специализировался на собрании портретов художников и их родственников, а портрет матери Ван Гога входил в десятку самых значимых работ 4-тысячного собрания (ставшего основой музея). Правда, сейчас данная работа вынута из рамы (рама висит отдельно), что намекает на падение и механическое разъединение частей предмета искусства. Учитывая небольшой формат работы, невысокий статус музея и официальный ценовой «потолок» женских портретов в $40,3 млн («Портрет мадам Жину», Christie's, 2006), дадим упавшему на пол портрету не больше $30 млн.
Наконец мы добрались до гостевой комнаты и можем немного отдохнуть. Впрочем этому мешает огромная, в полстены, работа Матисса. Снова достаем планшет:
Зона № 4: Гостевая комната
Кол-во работ: 1
Автор: Анри Матисс
Название: Радость жизни. 1905–1906
Материал, техника: Холст, масло
Оценочная стоимость: $120 млн
Комментарий: Пандемия не щадит никого, даже такую состоятельную институцию, как Фонд Барнса из Филадельфии. Именно оттуда происходит шедевр Матисса — среднеразмерный для художника, но вполне большеформатный по меркам рынка. Самая дорогая работа автора, вдвое меньшего размера, была продана за $80,8 млн (Christie’s, 2018) — отсюда и высокая оценочная стоимость. Кстати, мы впервые перешагнули отметку в $100 млн за одну работу. Что же будет дальше?
А дальше нам сообщают, что следом покажут главный зал, где сосредоточены «настоящие шедевры» и «некий сюрприз». С этой информацией прерываем наше исследование до следующей части.
Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/invest/stories/20240531_GlassOnion.html
https://artinvestment.ru/en/invest/stories/20240531_GlassOnion.html
© artinvestment.ru, 2026
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведения о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
