Избранные персональные выставки: «Новые работы» (1997, Серпуховский историко-художественный музей, Серпухов), «Новые работы» (1998, выставочный зал редакции журнала «Наше Наследие», Москва), «Дилемма» (2001, Московский Дом скульптора, Москва), «Лики музыки» (2011, Российский национальный музей музыки, Москва), «Внутренний свет» (2011, Frameless Gallery, Лондон, Великобритания), «Большое в малом» (2011, Petite gallerie, Париж, Франция), «Форма-Пространство-Цвет» (2013, Государственный музей А. С. Пушкина, Москва), «Дуэль» (2015, Государственный музей А. С. Пушкина, Москва), «Путь» (2015–2016, Российская академия художеств, Москва), Ferveur catalane (2018, Atelier Fred, Сере, Франция), CERET ESPRIT RUSSE (2018–2019, Mediatheque de Ceret, Сере, Франция), Roux Sillon (2019, La Capelleta, Лангедок-Руссильон, Франция), «Рифмы» (2019, Государственный музей А. С. Пушкина, зал в Денежном переулке, Москва), Degustation de Couleurs, (2019–2020, замок Монтана, Баньюльс дез Аспр, Франция).

Работы находятся в коллекциях Государственного музея А. С. Пушкина (Москва), Российского национального музея музыки (Москва), Переславль-Залесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника (Переславль-Залесский), а также в других музеях и в частных собраниях в России и за рубежом.

По мнению Комова, живопись маслом на холсте в наше время вовсе не анахронизм, а место для решения новых пластических задач. Несмотря на то, что художнику, очевидно, более всего интересны проблемы цвета, его произведения сохраняют фигуративность и натуроподобие. В творчестве Комов превыше всего ценит искренность и цельность художественного языка, избавленного от чрезмерной концептуализации. Лидером художественного процесса, по его мнению, на сегодняшний день является современная испанская живопись — например, в лице каталонца Манеля Аноро. Как выдающихся мастеров он также выделяет Жерара Седа, Элейн Памфиллон и Дмитрия Плотникова (источник: ilya-komov.com).