Скульптор Борис Воробьев. Фарфор, графика

ARTinvestment.RU – 28.12.2011, 11:40

Государственный Эрмитаж (Ротонда), 21 декабря 2011 — 1 апреля 2012

В Государственном Эрмитаже в рамках традиционного цикла «Поднесение к Рождеству» открылась выставка «Скульптор Борис Воробьев. Фарфор, графика», посвященная творчеству ленинградского скульптора Бориса Яковлевича Воробьева и приуроченная 100-летию со дня его рождения.

БОРИС ВОРОБЬЕВ Лось. 1951 Фарфор Источник: hermitagemuseum.org

С 1936 года, одновременно с началом учебы в Академии художеств, Борис Воробьев начал работать на Ленинградском фарфоровом заводе, связав с ним свою творческую судьбу на три с лишним десятилетия. Он создал множество моделей, пополнивших Золотой фонд завода; и до сих пор многие из них тиражируются и пользуются неизменным спросом у любителей фарфора. Вопреки сложившимся академическим традициям, художник сохранял верность жанру анималистики, раскрывая свои творческие возможности в самых разных материалах: фарфоре, фаянсе, керамике, стекле, дереве, металле.

На выставке представлено около 200 экспонатов из собрания Государственного Эрмитажа, семьи художника и коллекции ОАО «Императорский фарфоровый завод».

В каждую работу художник вкладывал глубокое понимание ценности и одновременно уязвимости мира природы, серьезно и вдумчиво подходя к своим моделям. Тематический диапазон анималистической пластики автора очень широк, но своеобразным лейтмотивом творчества Бориса Воробьева можно считать образ белого медведя, к которому скульптор обращался неоднократно, достигнув наиболее чистого стилевого решения в классической группе из двух фигур: идущего и сидящего белого медведя.

БОРИС ВОРОБЬЕВ Белый медведь идущий. Конец 1950­х Фарфор; роспись надглазурная монохромная Источник: hermitagemuseum.org

БОРИС ВОРОБЬЕВ Тигр лежащий. 1958 Роспись Н. М. Павловой Фарфор; роспись подглазурная полихромная Источник: hermitagemuseum.org

Тигры и леопарды также были излюбленными персонажами пластики Воробьева. Монументальный характер скульптур «Тигр лежащий» и «Пантера» («Ярость») демонстрируют полное владение художника материалом и формой, а также понимание характера натуры. «Пантера» отличается особой грацией и изяществом форм, заостренностью пластического рисунка. Созданная в конце 1960-х годов, она как бы подводит итог многолетней работе художника в фарфоре. В своих произведениях скульптор всегда стремился передать внутренний характер натуры так, как сам его чувствовал и понимал.

БОРИС ВОРОБЬЕВ Пантера (Ярость). 1967 Роспись В. М. Жбанова Фарфор; роспись подглазурная монохромная Источник: hermitagemuseum.org

Анималистика была главной, но не единственной темой, привлекавшей внимание Бориса Воробьева. Литературные образы, переведенные на язык фарфоровой пластики, — пластические этюды по произведениям И. А. Крылова, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, С. В. Михалкова — стали для художника не менее важными, чем анималистические. Сразу после своего появления эти произведения вызвали большой интерес у собирателей и ценителей фарфора, став объектами повышенного спроса и коллекционирования. Имея своим прообразом литературные персонажи, скульптуры являются, тем не менее, самостоятельными художественными произведениями. Для каждой группы характерны свежесть пластического решения и отсутствие композиционных и художественных шаблонов. Все персонажи сохраняют внутри цикла присущую им индивидуальность.

Серия персонажей по произведениям Н. В. Гоголя («Ревизор» и «Мертвые души»), которых часто именуют «гоголевскими типами», была создана буквально на одном дыхании — по свидетельству самого художника, за четыре месяца. Скульптуры имеют общее пластическое звучание: в фигурах примерно одинаковой высоты подчеркиваются, утрируются, вплоть до гротеска, черты характера, «типажности», обозначенные в прозе Н. В. Гоголя.

БОРИС ВОРОБЬЕВ Персонажи поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души» 1952–1954 Роспись И. И. Ризнича, В. Ф. Рукавишниковой Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота Источник: hermitagemuseum.org

БОРИС ВОРОБЬЕВ Серия «Квартет» (по одноименной басне И. А. Крылова). 1949 Образец росписи И. И. Ризнича Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота Источник: hermitagemuseum.org

В пластическом цикле по рассказам А. П. Чехова, помимо персонажей, появляются сюжетные группы. «Чеховская» серия, оставаясь в рамках малоформатной мелкой пластики, демонстрирует высокое композиционное и пластическое мастерство художника.

Завершающей в серии литературных циклов стала группа скульптур по произведениям М. Ю. Лермонтова. Здесь основным художественным качеством стал принцип условности пластической формы, подчеркнутый контрастным сочетанием черно-белых тонов и различных фактур материала. Использованные художественные средства позволили передать внутреннюю драматическую раздвоенность, психологический конфликт, присущий героям Лермонтова.

Помимо авторских фарфоровых произведений из коллекции Государственного Эрмитажа и семьи художника, на выставке представлены тридцать графических работ Бориса Воробьева. Особенное впечатление производят акварели, созданные художником в 1980-х годах, в период тяжелой болезни: работая по памяти, скульптор переводит на бумагу галерею анималистических образов-воспоминаний и фантазий.

В рамках выставки художники Императорского фарфорового завода предложили свою декоративную трактовку образа белого медведя, переведя тем самым классическую форму, созданную Борисом Воробьевым, в новый нестандартный вид арт-объекта.

За анималистикой незаслуженно закрепился ярлык «несерьезного жанра». В пластике Бориса Воробьева подкупает искренний и глубокий подход к изображению. Высоко оценивая своих персонажей, он стремился поставить мир «братьев наших меньших» в один ряд с миром человеческим или даже выше его. Цель своих творческих поисков Борис Яковлевич Воробьев видел в том, «чтобы... “фарфоровые звери” показывали людям красоту живой природы, заставляли их услышать голос этой природы и полюбить ее».

К выставке выпущен цветной иллюстрированный каталог (Издательство Государственного Эрмитажа, 2011). Куратор выставки — Ольга Борисовна Баранова, научный сотрудник Отдела «Музей императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа.

Источник: hermitagemuseum.org